2019年3月，英国博物馆协会公布了《Collections 2030》（收藏 2030）报告，旨在通过提升馆藏品的赋能性、相关性和动态性，为社会做出更多贡献。该报告描绘了英国博物馆行业如何在未来10年管理和利用藏品资源政策，可以看作是英国版的文物"活"起来。

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英国博物馆业的压力

英国有近2000家博物馆。英国博协调查发现，博物馆在藏品政策方面普遍面临以下挑战：

作风过于封闭。长期以来，博物馆强调对藏品的保存和记录，弱化了对公众的可见性以及藏品自身的可用性，对外部环境的变化也有所忽视；

缺乏与社会的关联。在观众口味多元化的今天，如何提升内容的相关性以吸引更多的观众，会是一个严峻的课题；

藏品规模超出能力。藏品规模越来越大，人手、资金、场地等资源却严重不足，文物保存在博物馆内，有时并非更好而是更差；

数字化程度不足。数字时代的一个明显特征是：“如果一个东西在网上找不到，那它就不存在”。从这个角度说，博物馆藏品（甚至博物馆本身），对大多数公众而言，就是不存在的。这一情况必须得到改变；

管理资源保障不够。持续多年的资金短缺，博物馆行业的人才流失严重，宝贵的知识和技能也随即消失。要想有所改变，人、财、物各项资源一定要有所保障。

总之，原有的收藏政策和运营模式在新时代已难以为继，需要进行变革。这已经是全球各国（包括中国）博物馆行业面临的普遍问题了。

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变革收藏政策，积极应对挑战

面对挑战，英国博协提议从提升馆藏品的赋能性、相关性和动态性三个方面入手：

首先是赋能性。指利用藏品凝聚社区人民，帮助人们理解历史，获得智慧，追求健康与幸福。博物馆是少数保持高度社会公信力的机构之一，应该发挥更积极的社会作用。

其次是相关性。博物馆和谁有关？这是个问题。来参观的人，没来参观的人，在网上评论的人，或者仅仅是给点了一个赞的人，可能都是相关方。博物馆应该利用多元化的藏品，来连接多元化的观众。

最后是动态性。确保藏品被妥善管理，线上线下都可接入。资源接入并不仅仅等于藏品数据化后提供在线查询，还包括提高线上观赏的体验，乃至有必要专门研究线上策展(Online Curation)。

2019年5月8日，纽约大都会博物馆官方入驻抖音

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艺术无界

只看理论和观点略显枯燥，报告贴心地列举了数个英国博物馆的创新案例，以便公众理解和体会。这些案例非常精彩，特别是一场名为”Who Decides? (谁说了算?) ”的展览最令我感动。因为这场展览的策展人不是专业人士，而是一群完全不懂艺术而且无家可归的流浪汉。

他们或露宿街头、或滥用药物、或患有精神疾病、或遭受家庭暴力，在承受各种打击后逐渐消沉，不得不接受慈善救济，成为社区内的边缘人物。但是，威尔士国家博物馆（National Museum of Wales）接纳了他们，邀请了10位流浪者与馆方联合举办一场展览。

完全业余的策展人团队

在馆方的指导和辅助下，这群完全业余的人，不但直接选定了所有展品、撰写展品介绍、完成安装和布展，还一手包办了活动策划、公众邀请、品牌宣传及现场接待等所有展览活动，俨然是训练有素的职业策展团队。展览效果也是出奇的好，在10个月的展期内，有96,000名观众到场参观，留下了9,000多份书面好评，破了记录。

展览现场

作为入选案例，这场展览注定带有不平凡的意义。首先，他将藏品的解释权让渡给了民众，赋予了民众更深层的表达和参与机会，强调了艺术的民主性。绝大多数观众都表示，藏品的描述、解读和故事性既新颖又接地气，颠覆了博物馆的传统风格和刻板印象。

策展团队正在讨论

其次，他实验性地探索了博物馆的受众边界，展示了艺术的包容性。一群似乎与艺术毫不沾边、甚至有些不受待见的路人群体，居然反客为主办起了展览。有不少当地居民此前从未踏入博物馆的大门，但被这场“老百姓自己的展览”所吸引，开始了艺术之旅。

最后，也是最重要的，他借助藏品帮助人们找到了更好的自己，体现了艺术的激励性。为了准备本次展览，10名志愿者付出了超过1,000小时的艰辛努力，也因此改变了人生轨迹。展览结束后，他们大多以导师身份留在博物馆，接纳和帮助新的志愿者参与艺术活动。有些则重拾自信，找到新工作，开启新生活。

一位志愿者说：“我以前从没进过博物馆，但是现在我进来了，还爱上了这里。我再也不会害怕一个人进博物馆，再也不会胆怯和退缩。”真令人感动。

一位志愿者通过参与艺术，找回了自信

再看一次展览的名字吧：“Who Decides？”艺术由谁说了算，又说给谁听？英国版的文物“活”起来，值得我们研究和思考。

文章来源：微信公众号“艺术怎样管”