杭州市文化创意产业发展中心—

西子“我们”论坛：从动漫看杭州文创产业的发展

发布时间：2012-03-28

杭州缺地矿资源、缺港口资源、缺政策资源、缺项目资源，没有大规模发展重化工业的条件和优势，但杭州却具有大力发展文化创意产业的人才优势、环境优势、文化优势、产业优势、市场优势。近年来，以动漫产业为代表的杭州文创产业取得飞速发展。杭州动漫产业的发展，很大程度上是伴随着中国国际动漫节的成功举办而共同成长的。2005年，杭州举办了第一届动漫节。五年多来，借助中国国际动漫节这一国家级、国际化的平台，杭州占据了动漫产业发展的制高点，并通过动漫产业引擎作用，加快了杭州文创产业的转型升级。 　　如今，具有“人脑+文化+电脑”特色的杭州文化创意产业，在动漫产业的带动下，已经从一个“稚嫩”的新兴产业，发展成为城市的重要支柱产业、经济发展的新动力。近期，由市委党刊《杭州》杂志社与市委办“加快文化创意产业发展”课题组联合召开的“从动漫看杭州文创产业的发展”为主题的“西子‘我们’论坛”，集各方之力为杭州文创产业的转型提供智力支持。 　　建设文化创意产业中心，深化动漫产业发展 　　常 虹（浙江工业大学艺术学院院长） 　　国务院发改委把杭州列为长三角地区唯一建设全国文化创意产业中心的城市，这是对杭州的了解和信任。杭州，人杰地灵，有十分深厚的文化底蕴和历史积淀；杭州，地理位置优越，经济十分发达；杭州，改革开放三十年来文化方面的软硬件建设完备，产业发展迅速。建设全国文化创意产业中心，杭州具有十分良好的基础和条件。 　　在杭州文化创意产业中心的建设中，不得不提到的是，杭州的动漫产业占有十分重要的位置。自2005年国家级的国际动漫节落户杭州以来，杭州动漫产业不断发展，取得了骄人的成绩，无论在国家级动漫基地建设，动画片产量，还是在动漫技术研究和人才培养等方面，杭州都是走在全国的前列。目前杭州已经成为全国名副其实的动漫之都。 　　在看到杭州已经取得的成绩同时，在对接国家对于在杭州建设全国文化创意产业中心的新命题之时，重新审视、总结和思考如何使杭州动漫产业在国家长三角总体战略下更上一个新的台阶，如何开拓出一个可持续和深入发展的路径，本人有三点建议： 　　注重动画影片的质量，制定动漫精品战略。杭州的动漫之都建设已经经过了五个年头，在这五年中尽管遇到了许多困难，还是取得了令人瞩目的成绩。但是杭州随着国家文创产业中心的建设，我本人认为，在今后的动漫发展策略袒扶持政策上，更要重视动画片质量的提高。目前，中国的动画片产量已经达到22万分钟，已经占到了全世界动画片产量的三分之一，从全国播放的渠道来看，已经供大于求。但是在质量上无论与国内广大观众的要求，还是与国际高端水平相比还是差距比较大。因此，建议杭产动画要注重质量工程的建设，要制定出打造动漫精品的战略。 　　“七个一”工程，开发全方位动漫新亮点。围绕和对接国家级文化创意产业中心的建设，建议杭州做好大动漫的概念，把动漫产业、节展活动和文化创意紧密联系在一起。把动漫的概念做深一步的扩展和延伸，建议以制定全方位的，立体的拓展文化创意产业为理念，以杭州国际动漫节为中心载体的“七个一”工程，开拓杭州动漫发展的新亮点。这“七个一”为：一个节，每年一度的杭州国际动漫节；一座馆，正在建设中的杭州中国动漫博物馆；一个基地，把杭州地区打造为一个大的动漫基地。；一台戏，杭州国际动漫节的动漫音乐会；一个展，策划“动漫媒体现代艺术展”；一个频道，浙江电视台的上星卡通频道；一本杂志，杭州出版社出版和发行《中国动漫》专业杂志。 　　加大海外推广和宣传力度。近些年，杭州动漫走出国门的成绩，在国内属于领先地位。每年杭产动画片都有多项在国外销售和展映纪录，已经开了一个好头。建议政府在这方面继续给予关注、支持和奖励。动漫走出国门，基本分为两个方面，一个方面是商业销售，把我们的动漫产品卖到国外去，取得商业回报；另一个方面就是参与各种国际动漫节、展映和交流，取得文化影响力，两者相辅相成，缺一不可。 　　生产精品动漫是杭州未来发展的重点 　　徐 敏（浙江大学新闻传媒与社会发展研究所副所长） 　　对于杭州来说，在文创产业的发展过程中，动漫作为一个政府非常重视的领域具有很多优势，比如说中国国际动漫节永久落户杭州。但是纵观全国，深圳、广州、上海等很多城市都将动漫产业作为一个重点领域在发展，杭州如果想要在众多城市中一直保持领先优势，就必须要抢先学会做精品动漫。在我看来，动漫产品应该是一种以质取胜的产品，不在乎量有多少，应该在乎能否被反复观看，应该看播放了多少分钟，而不是看生产了多少分钟。好的动漫产品，是值得反复观看的，就像我们小时候看过的经典动画片，拿到现在来放，孩子也依然喜欢，所以我们要明白生产精品是我们未来发展的重点。 　　要做精品动漫，我觉得政府主导是关键。杭州市政府在这方面的推动作用已经成效明显，而且起到了相当大的作用。从当前来看，精品制作不可能是某一位艺术家或者某一个团队能够完成的。比如说美国电影《指环王》，单是布景就有200多位全国各地艺术家和200多位技术人员参与，电影场景中森林里的树叶都是由真丝做成的，20几亿树叶都是一片片粘上去的，最后才拍出这种梦幻般的森林效果。我这里并不是说一定要去完成像《指环王》这样的电影，但是我们要学习他们如何去做一部精品电影。这其中对市场的把握、生产的过程、受众的研究都必须集聚大量精力，这是各自为政的动漫企业无法做到的，需要政府的倾力打造。 　　从政府层面来看，花费三年时间去打造一部精品都是值得的，这部精品不是为了去获奖，而是应该去争取市场的肯定。杭州市政府是否能够完善一套推精品的完整体系，比如说让杭州的动漫企业申报自己未来将要制作的产品，经过政府论证，确定哪项产品是最有潜力的，然后由政府出面，邀请各方面的专家共同来讨论决定产业的制作，故事的创作等等。比如说日本动漫的特点是老少通吃，他们特别关注代际需求的问题，研究不同年代人们对同一性的需求，然后将这些受欢迎的心理植入动漫的制作之中，从而保证动漫产品让几代人都喜欢看，他们还分析成年人的回忆性需求，将那些成年人的回忆植入动漫之中，这些做法都是保证让他们的产品有更广阔市场的杀手锏。所以，举全市之力，将市场需求、受众心理这些问题都研究透彻，不远的将来精品动漫就会在杭州诞生。 　　以日本动漫产业发展为例，培养中国产官学联合机制 　　夏 瑛（浙江大学影视与动漫研究中心副主任） 　　自2004年开始，我一直从事中日之间动漫文化产业方面的交流与合作，特别是杭州2005年举办国际动漫节以后，一直和日本方面的产官学界保持着联系。刚开始日本方面对杭州举办动漫节是俯视的，随着他们动漫产业发展速度的减缓，他们开始平视我们，再到近两年开始仰视我们。在这个过程中，我明显感受到杭州这几年在动漫产业方面的发展取得的巨大成就。 　　日本动漫研究专家认为，从2008年开始中国动漫总量已经超过日本。当时日本的原创动漫产量是11万多分钟，到了2010年，总产量是下降了16000多分钟，为91162分钟。而在2009年，中国原创动漫总量是220530分钟，是日本总量的2倍还多。虽然我国的动漫产量上去了，质量也有了很大程度的提高，但是制约动漫产业发展的瓶颈问题依然很多，亟待解决。 　　在中国，我们可以发现很多产业发展到一定程度后都将面临经济转型升级的问题，以动漫为主的创意产业也一样。动漫产业转型升级一样，最主要还是涉及到的人才问题。这一产业的人才和高科技产业人才不同，高科技产业人才需要的是高学历的人才，而文创产业尤其是动漫产业需要的是既懂审美规律又了解市场运营规律的操盘手——制片人，在这方面日本也遇到了同样的瓶颈。制片人是综合性人才，这种人才全世界都缺。大家都知道宫崎骏，但是鲜有人知道他背后有一个叫铃木敏夫的制片人，业界的共识是没有铃木敏夫就没有宫崎骏，也就是说导演再好，如果没有人将你的作品传播出去，将你的作品产业化，这个导演也是没有成就的。 　　如何培养制片人呢？我认为，首先是政府的引导与措施。近年来，日本相关产业政府部门纷纷出台政策和设立各种资助项目。如2003年开始，日本经济产业省频繁举办“制片人培养讲座”等活动，以提高产业制片人的水平；日本文部科学省花了很大预算，组织国内众多学者于2007年3月完成了《关于内容产业领域通过大学间合作振兴人才培养事业的调查研究报告书》；2003年，日本内阁设立了知识产权战略本部，由首相担任本部长。这是一个专门针对文化产业的跨越省和厅组建的综合协调、指导机构；2004年5月，日本出台《知识产权推进计划2004》?于同年年底设立了特定非营利活动法人影像产业振兴机构VIPO，主要致力于 电影、广播、游戏、动画、音乐五大领域的“人才培养支援”、“作品制作支援”、“创业支援”和“国内外市场开拓”；数字好莱坞大学研究生院被称为日本唯一的数字内容专职大学研究生院，现拥有专科学校、大学、研究生院，并提供函授教育、法人研修等内容广泛的教育服务。2004年，在时任外务大臣麻生太郎推行“文化外交”的背景下，特批成立了研究生院，开设了有系统地培养制片人和导演的课程。 　　美国哈佛商学院著名的战略管理学家迈克尔?波特的竞争理论认为，一个国家要从生产要素中获得优势，现拥有什么资源并不重要，重要的是有没有一套能够提升生产要素的机制。他肯定教育和培训是一个国家竞争优势的决定性因素。从日本内容产业人才培养的措施与实践中可以发现，日本政府、企业与高等院校三者形成合力，相互之间已经有了一套较好的人才培养机制。因此，中国要发展动漫产业在内的文化创意产业，除了重视具有国际视野的复合型高级专业人才的培养，还应产、官、学联合，共同探寻动漫产业发展的人才培养机制。在我们经济和技术条件都允许的前提下促成合作的局面，通过合理的内外资源整合，我们国内的动漫产业将会爆发出意想不到的能量。 　　用本土化回应社会需求将是核心竞争力 　　刘 正（中国美术学院传媒动画学院院长） 　　中国动漫产业发展的核心竞争力是社会需求本土文化。市场是推动动漫产业发展的一个根本动力，而市场的核心需求恰恰就是本土文化，是经过国际化包装了的本土文化。当这种本土文化被普遍推广和接受，这就是一股势不可挡的超越。中国美院的许江院长关于本土文化有这么一些思考，他从文化轨迹和文化策略两方面来论述，认为我们一方面要以大众的语言来取代贵族的语言，另一方面，要以民族的本土语言来抗衡外来的霸权语言；一方面以自新的主体来抵抗强势文化的压迫，另一方面以开阔的视野来反省批判自己的无知和虚幻，同时他还认为民族本位的封闭和西化的封闭相较后者更危险。这些思考我认为非常适合解决杭州目前动漫产业遇到的问题。 　　动漫本身就是一种回应社会需求的媒介。中国动漫产业目前的日本美国痕迹还是很重，这是一个不争的事实，这样的阶段将持续多久？值得我们反思，就像麦当劳最初进入中国的时候完全是美国口味，可过不了多久他们就开始植入中国元素，而且植入得越来越多。这是因为中国的消费者在经历最初的新鲜感之后，他们的本土情节在抬头，所以这是麦当劳对社会需求的一种回应。我们曾经一直以为是艺术家引领社会需求，其实这是错误的，事实上是艺术家在回应社会需求，这在动漫产业当中也将逐步显现。所以，当我们在分析市场的时候，考虑更多的应该是对社会审美口味变化规律的掌控和对不同层面需求的回应。 　　总而言之，杭州动漫文创产业要想在全国甚至世界上形成自己的核心竞争力，必须关注民族的本土语言和主体的自新，必须积极回应各层次市场的需求，这不仅仅是一个停留在理论层面上思考的问题，而是一个面向市场的企业或者导演他必须要面对的问题，因为这是一个发展趋势。 　　通过行业协会来整合杭州的动漫资源 　　曹工化（文艺评论家、作家） 　　现在是动漫产业发展的黄金时期，我所听到的统计数据，中国的产量都远远高于日本，但就是在这种叫好声中，我认为应该换一种统计方式，去关注一些更本质的东西。比如，日本生产10万分钟的动漫，他们播出多少，可能有8、9万分钟，而我们近30万分钟的产出也许播出的只有几万分钟。所以我们评价动漫产业的发展不应该只看产量，而要更看重质量。 　　我们在关注动漫质量的同时还不能忽视市场营销，因为有些质量不好的片子可能也很好看，通过市场营销可以把大量的产能转换为实效。同时，我们应该意识到文创产业所有的艺术家都是乙方，只有一个甲方，甲方就是市场。文创产业生产的不仅是艺术品，更是一件商品。我们要形成一个产业链，而且这个产业链是从终端做起的，通过市场调查看市场需要，按照市场的需要来设计产品。 　　市场究竟需要怎样的产品呢？我们发现如今的动漫产业非常重要的一部分就是衍生产品。在国际上，动漫大部分的盈利都是通过衍生产品获得的。在国际上，创意产业的主导部门主要是行业协会。目前我国的很多行业协会都已经发挥了较大作用，接下来怎么在创意行业把行业协会的作用发挥好是值得探讨的，通过协会的功能去整合社会各界资源，将会大大推动我国动漫产业的发展。 　　此外，大家都有将中国的动漫推向世界的愿望，这个愿望非常好，但我认为现阶段我们不需要走出去，中国本身就是一个很大的市场，别人都要来?我们这个市场，我们还要走出去吗？别人的动漫市场都在萎缩，我们只要占领国内市场就已经非常不错了。那么如何占领市场拉动内需呢？以杭州为例，杭州要成为名副其实的动漫之都，就要努力培育人人看动漫的市场氛围，让杭州人都看动画片，让外地人都来看杭州的动画片。我们需要研究形成一整套营销杭州动漫市场的策略，这个事情在没有行业协会的前提下，应该由政府来承担。政府可以做一个课题，讨论如何让杭州成为全国动漫产业的示范城市。如果杭州的动漫消费市场建立起来了，那么杭州的动漫将立于不败之地。 　　从文化与经济的结合谈文化创意产业 　　郭泰鸿（杭州食品药品监督管理局巡视员） 　　文化形象是国家的第一形象，文化特色是城市的内在特色，文化价值是社会的主流价值，文化产业是现代产业的重要组成部分，文化产生的经济成果是经济发展的新增长极，文化素质是现代公民综合素质必不可少的一个方面。近一百年来，随着文明的进步、民主制度的建立和人本意识的提高，国家之间的竞争重点已逐步由军事领域转到经济领域，再转到科技领域，最终转到文化领域，因为只有文化才能真正获得人心。而经济的发展也正从物质领域转到价值领域，再转到精神文化领域，因为只有文化才能摆脱环境生态和资源能源的限制，具有无限的可持续发展的空间。杭州市近年来已经崭露头角的文化创意产业，可以说是应运而生，顺应了时代发展的潮流。 　　文化创意产业，其灵魂是文化。文化既是古老历史智慧的积累，又是现代文明进步的体现；既是中国特色文化的传承发展，又是世界先进文化的引进消化。 　　文化创意产业，其核心在创意。文贵标新立异，文化创意更应是人人心中所念所恩所望，而世上所无所少，文化创意也即文化创“异”，就是文化的创新。 　　文化创意产业，其归属是产业。所以，它虽然也有文化价值，但不应是政府的教化事业，不能由政府包办代替，而应当由企业作为建设和发展的主体，以经济价值作为取舍的标准。 　　文化创意产业，其支撑是科技。科技是一切竞争的支撑，也是文化传承传播进步发展的支撑，没有科技，就难有文化创意的新颖性、多样性、创造性、排它性。 　　文化创意产业，其发展方向是人的精神需求。精神需求和物质．需求一样，可以去发现，也可以去创造。抓住人的精神需求，文化创意才有生命力、竞争力。 　　文化创意产业，其成功标志是在公平竞争中获得社会认可。文化创意固然需要政府的扶持，但应当减少行政力量对文化成果精神产品的干预，杜绝行政强制推销，让其在法治的环境中自由竞争，优胜劣汰。这是防止揠苗助长、促其健康发展的保证。 　　动漫是文化创意产业的一个组成部分，也是杭州发展文化创意产业的先行者。动漫之名，起自原本属于儿童文化的动画漫画。但现代人返璞归真，崇尚天真无邪的童心童情童趣，推动了动漫登堂入室，使之进入了庄重的政始殿堂，高雅的文化领域，严肃的宣传教育阵地。 　　我以为，杭州发展文化创意产业可以采取的措施有：确定目标。大力支持文化创意工作思路进入制造业、设计服务业等一切合适的行业；改革体制。发挥好政府的引导、调控、管理作用，理清文化事业和文化产业的关系，把社会效益和历史责任放在首位，以市场需求为导向，引导和开发群众的文化需求和文化消费，引入民营经济，放活市场；奠定基础。提升市民的文明程度和文化水平，为杭州的生活品质之城注入文化内涵，彰显杭州文化软实力。扶持重点。对杭州现已有成就的文化创意区域、企业、机构、产品、人才给予支持，帮助他们进一步发展；集聚人才。文化创意对人的智力依赖尤甚。可以采用科技孵化器的方式建设文化孵化器，为文化人才尤其是青年文化人才提供培训教育、参观考察、工作起步的机会，但不能走包养的死路；鼓励作品。奖作品奖成果效果优于奖人。对既有社会效益又有市场需求的作品，政府给予精神表彰和物质鼓励，形成奖优汰劣。制定政策。根据文化创意产业的现实需要，听取相关人士的意见，逐步出台一批有操作性，有实际效果的扶持政策。树立品牌。精神产品对社会大众而言，其品牌的影响力绝不容忽视，要支持形成一批总部在杭州的文化创意的品牌。可以是企业的、团队的，也可以是个人的、产品的。 　　构建一个政府企业受众三方沟通交流的平台 　　戴 军（市委办“加快文化创意产业发展”课题组组长、市委机要局副局长）： 　　2010年以来，市委办公厅、政研室为了推动学习型、创新型城市建设，促进社会和谐，为了把市委、市政府提出的重大思路、重点政策、重要举措传递给社会各界，进而推进服务型机关建设，提高干部综合素?，开展了以“当市委的好参谋，做基层的贴心人”为宗旨的构建创新服务机制的走访调研活动，希望通过深入基层、深入实际，提出推动转型升级的新理念、新思路、新载体、新抓手、新举措，帮助解决转型升级的突出问题，层层加快转型升级，推动科学发展的政策导向和体制机制。 　　“加快文化创意产业发展”课题组在汪小玫副秘书长的领导下，围绕加快文化创意产业发展，进行了深入实践的走访调研活动。杭州市的文化创意产业发展迅猛，动漫产业更是独树一帜。2010年我市成功举办了第六届中国国际动漫节，全市原创动画片产量继续保持全国领先，梦回金沙城成为我国首部获奥斯卡提名的动画片，文化创意产业增加值占GDP的15%，从业人员达44.73万人，同比增长9.5%。通过对动漫产业的走访调研，课题组了解到目前在全国范围内，宣传文化创意产业的电视节目很多，但都较为分散，没有集中在一起系统全面宣传文化创意产业的电视栏目，因此课题组认为建立起一个政府、企业、受众三方沟通交流的平台很有必要，这个平台是一个全面展示杭州市文化创意产业的宣传平台，是一个为文化创意产业相关企业和受众提供开拓市场的信息平台，一个为老百姓传播日常吃穿住行方面创意信息的知识传播平台，一个为政府发布城市创意指数及相关指标信息的信息发布平台。 　　创意街，撬动杭州创意经济市场的“杠杆" 　　周国仕（南宋御街中北创意街区管委会副主任） 　　两年前，南宋御街中北创意街区在第五届中国国际动漫节上，首次打出了“永不落幕的动漫产业博览会”的响亮旗号，以新文化、新科技、新生态的创意经济新模式亮相，立刻引来了社会各界，尤其是文创界、动漫业界的高度关注。 　　中北创意街区地处杭州主城区和武林中央商务区核心位置，以中山北路为轴，东到中河路、西至延安路、南至庆春路、北到环城北路，是城市商贸、居住、休闲娱乐、城市生活的重要节点。其间穿插了孩儿巷、百井坊巷、耶稣堂弄、天水巷四条主要街巷，是目前杭州市中心最大的创意文化商业特色街区。 　　在杭州打造“动漫之都”和“全国文化创意产业中心”的大背景下，凭借中山北路独特的区位优势和商业价值，传承古代南宋御街的文脉和商脉，勾联昨天、今天和未来，演绎历史与现代、古典与时尚、东方与西方，打造中国独具特色最具活力的创意街区，是历史之必然，也是现代社会经济文化发展之必然。作为市中心绝版的创意街区，中北创意街区成为中国国际动漫节分会场的首选之地。动漫节期间，中北创意街区组织了丰富多彩的活动，包括COSPLAY秀表演、彩车巡游、先锋动漫剧场、动漫后备厢集市等。同时，街区文创企业各展拳脚，开展各种互动活动，包括著名漫画家姚非拉、刀刀、渡边宏作品签售等。为期6天的动漫节，中北创意街区交易额超过2.5亿元，人流量每天保持在10万人以上。将丰富多彩的文化活动与商业活动高度融合，让市民尽享动漫创意经济的节日狂欢，为中山北路这条古老的商业街注入了动漫气息和青春活力。 　　南宋御街中北创意街区项目已经被列入省市服务业重大项目计划和服务业集雾隧总体布局。中北创意街区撬动杭州创意经济大发展的市场“杠杆”将越来越显示出重要的作用和不可替代的地位。 　　洛宝贝助力杭州　共创生活品质之城 　　刘建中（杭州漫奇妙动漫制作有限公司导演） 　　近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。很少有人能够认识到，在当代信息社会里，一个国家经济和社会的命运与文化资源及文化产品形式的创意能力紧密相连，文化创意产业是一个具有创造财富和就业潜力的产业，对一个国家发展有着重要的意义。 　　在人文荟萃的文化名城——杭州，拥有足够的发展文化创意产业的技术基础、艺术创造力和人才储备，如何在文化创意产业发展的大潮中脱颖而出，创造优势，发展有杭州特色的文化创意产业，进而为打造“生活品质之城”作贡献，是我们每个文化创意企业都应该认真思考的问题。动漫产业是文化创意产业的新兴之秀，在这个以创意为主的产业结构里面有着不可小觑的作用。目前，杭州拥有2个国家级动漫产业基地，3个国家级动画教学研究基地，动漫企业由2004年的不到10家发展到今年的178家。动漫有其独特的生命力，把握住这个生命力，也就能把握文化创意产业发展的主流，杭州在文化创意产业发展到路上一定要将动漫产业品牌化，打造杭州独树一帜的动漫运营思路，致力于创造“中国动漫之都”，让动漫产业的发?聚焦于杭州，那么，杭州文化创意产业的发展将势不可挡。 　　作为杭州本地重要的动漫企业之一，漫奇妙认为，杭州之发展，不仅仅在于商业运营，更在于原生态的自然环境。我们必须把动漫融入到杭州城区宣传和建设的每一处，这是发展动漫事业非常重要的一部分，人文建设加上商业模式，就能更好的托起杭州动漫产业的建设，推动杭州整个文化创意产业的发展，也才能更好的体现“中国动漫之都”这一国际性城市建设。在国内动漫产业大发展的进程中，整合动漫产业上、中、下游资源，实现了从动漫制作到衍生产品设计生产销售完整的运营体系，并积极创新动漫商业模式，运作具有市场竞争力的动漫全产业链，真正为杭州文化创意产业贡献自己的一份力量。 　　从动漫看杭州文创产业的发展 　　沈 浩（杭州翻翻动漫文化艺术有限公司董事长） 　　近年来，以动漫产业为代表的杭州文创产业取得飞速发展。2009年，全市文创产业实现增加值583.50亿元人民币，同比增长18.4％，占全市GDP比重11.5％。截至目前，杭州全市文创产业从业人员已达到42.95万人。动漫游戏、电子商务、艺术品、女装设计、旅游演艺等行业位居全国前列。 　　近年来，杭州市委、市政府紧紧围绕打造全国文化创意产业中心和建设“动漫之都”的战略目标，以中国国际动漫节为平台，以全国领先的产业政策为保障，以名家名校名企为支撑，以国际国内两个市场为导向，在经济转型升级中坚持量质并举塑造品牌，不断提升城市知名度和影响力，走出了一条具有杭州特色的动漫产业发展之路。2007年，杭州市委、市政府作出打造全国文化创意产业中心的重大决策；2008年，市委、市政府提出，杭州要倾力打造全国文化创意产业中心。如同过去一次次事关产业的战略决策一样，打造全国文化创意产业中心，从此成为杭州这座城市的光荣和梦想。国务院又正式批准实施的《长江三角洲地区区域规划》，也将“杭州建设全国文化创意中心”的表述列为杭州城市发展功能定位的重要内容之一。 　　杭州在中国国际动漫节的带动下，动漫产业实现了跨越发展——国家广电总局2009年度2010年度少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金项目评审结果，杭州动漫企业以多部作品入围，成为最大赢家，再次显示出杭州动漫之都的强劲实力。几年来，全市上下围绕打造“动漫之都”和“全国文化创意产业中心”，积极应对国际金融危机挑战，抢抓机遇，迎难而上，动漫产业发展呈现亮点纷呈、蓬勃向上的良好态势。全市原创动画片产量跃居全国第一、被推荐的优秀原创动画片数量位居全国第一；中南卡通、宏梦卡通、漫齐妙动漫、玄机科技等企业力争在出产量、多出精品上下功夫，产业集聚、名企大师集聚效应进一步增强，杭州在全国动漫产业发展格局中的地位进一步突显，全市动漫产业发展取得了新的成绩，得到了中央和省委、省政府的充分肯定，得到了兄弟城市和动漫企业的普遍赞赏。 　　当前，杭州以动漫带动文化创意产业发展已经具备了强大的人才优势、环境优势、文化优势、产业优势和市场优势。几年前，杭州做出打造全国文化创意产业中心的决策，集中发展信息服务业、动漫游戏业、设计服务业等八大门类文化创意产业。如今，具有“人脑+文化+电脑”特色的文化创意产业，已经从一个“稚嫩”的新兴产业，发展成为城市的重要支柱产业、经济发展的新引擎，推动杭州加快形成高层次的“三二一”产业结构，率先迈入以高新技术产业为主导、以现代服务业为支撑的后工业化时代。 　　为百姓创造更多与动漫文化交流的机会 　　吴 佳（中南卡通影视有限公司副总经理） 　　随着杭州市经济发展的不断深入，文化、经济、科技相互交融的不断加深，文创产业正日益体现出其在社会经济发展中的重要战略地位。而作为“动漫之都”、中国国际动漫节的长期举办地——杭州，“动漫”在其文创产业中占据了举足轻重的地位。近年来，杭州的动漫产业发展令人振奋。 　　产业主体的多元化发展。在国家的大力支持与引导下，一大批有实力、有竞争力的文创产业主体日渐活跃，杭州市动漫产业的市场主体多元化无疑走在了前列。在市委市政府发展动漫产业政策的扶持鼓励下，一大批动漫企业、优秀人才进驻杭州，而其中民营资本的进入，为杭州动漫产业的发展注入了新的活力。 　　动漫成果的丰富多彩。《乐比悠悠》、《秦时明月》、《梦回金沙城》……杭州原创动画作品稳居全国首位，2010年全年杭州共生产原创动画片40923分钟，获国家广电总局推荐作品数量连续三年名列全国各城市第一。杭州在短短的几年内，获得了如此喜人的成果，这与政府的大力支持分不开。 　　动漫产业链的大力发展。动漫产业链的发展是培育动漫新增长点的重要途径。杭州动漫积极创新产业模式，构建产业价值链，实现资源整合和合理配置，大力拓展市场空间，促进动漫产业的规模化发展。 　　时至今日，杭州市动漫产业的发展已经进入了快速成长的阶段，如何扩大其文化影响力，成为现阶段动漫产业发展的重中之重。我认为，主要做好两方面工作：一是坚持“走出去”的文化战略，深化与世界各国的动漫文化、产业交流，不断扩大中国动漫的国际影响力；坚持“扩内需”的文化战略，让本土动漫文化不断融入日常生活，满足人民群众日益增长的文化需求。动漫是最贴近百姓生活的文化，能满足不同年龄层次的需求，具有广阔的需求市场。杭州市拥有丰富的动漫资源，将这些资源融入到各大公共领域、商业领域，除了提升杭州市动漫之都的形象外，也为百姓创造出更多与动漫文化交流的机会，进一步扩大本土动漫的影响力。 　　做好企业，为杭州动漫产业发展作出贡献 　　赵晶（杭州玄机科技信息技术有限公司总经理助理） 　　杭州是一个具有动漫基础优势的城市，玄机科技自扎根杭州五年来，切实地感受到了政府对动漫产业的重视，感受到了政府着力打造国产精品动画片的决心和力度。最初，玄机科技在广泛深入的市场调研的基础上，推出了主打动漫品牌《秦时明月》。这是中国第一部3D武侠动画系列剧，取材武侠，植根于中国传统历史文化的同时，有机地融入了适应时代需求的丰富娱乐元素，以独特而极具艺术价值的表现形式展现了两千年前古老中国大地上的恢宏史诗。接着，在政府领导的鼎力支持下，尤其是市传委宣传部的大力宣传之下，《秦时明月》自2007年作为贺岁动画初登荧屏至今，已在央视、四大卡通卫视等全国600余个电视台热播，并且凭借出色的动画素质赢得了国家相关部门、业界名家、观众和媒体的一致好评。 　　玄机科技致力于打造中国国产原创精品动画品牌，作品策划之初就不仅针对国内市场，开拓广阔的国际市场同样是其重要目标之一。近年来国际上对中国文化关注热度普遍升温，在北京举办的2008奥运会开幕式上也大量运用了中国传统文化最精华的元素，《秦时明月》所选用的题材，如秦始皇、兵马俑、长城、秦陵、诸子百家文化这些都是备受全世界人民关注的，这样的优势对《秦时明月》“走出去”，加速海外推广发行是非常有效的。 　　玄机科技在不断提升《秦时明月》动画品质、加强推广营销、开拓海外市场的同时，也在创意衍生产品领域做出了许多有益的尝试。《秦时明月》的衍生产品涵盖图书、音像、文具、玩具、食品、时尚数码等丰富种类。近5年来，在政府的支持和鼓励下，已渐渐步人正轨，“秦时明月”品牌逐渐树立，同时基本形成了一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。尤其是政府对龙头骨千企业的培养，不仅打响了杭州动漫品牌，更使得2010年杭州动画产量位居全国第一，质量也明显好于其他城市，相信杭州动漫的发展前景会更加开阔。中国原创动漫的振兴之路任重道远，充满挑战的发展之路同样充满了机遇，玄机科技将继续向着目标奋进，在杭州文化创意产业发展的道路上贡献自己的力量。 　　良好的市场运作机制是杭州文创产业转型发展的根本 　　楼克（杭州九越数字动画有限公司运营总监） 　　文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现；其次，文化创意产业具有高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业；第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。 　　作为杭州文创产业的核心，动漫近几年发展的极为迅速，规模可以说是“风风火火”。但一片繁荣的背后，从聚焦的产业?胞来看，杭州的动漫企业生存现状还是比较艰难的，“战战兢兢、如履薄冰”是他们的写照，从某种意义上讲，这些企业能够存活下来，多半依靠政府的大力扶持。产业表面的红火和企业艰难现状之间确实有着巨大的落差，对于现状清醒的认识可以帮助我们比较清晰的规划未来，动漫产业长期看好这点是毋庸置疑，但如何解决现实问题是关键，这一问题，在我看来应该是如何建立一种清晰的盈利模式。动漫产业其实是一个产业链非常长的行业，制约因素也非常多。杭州这几年红红火火的发展已经证明制作不是问题，虽然质量可能还是参差不齐，但我认为只要做好市场运作机制，杭州的动漫产业将在规模繁荣背后出现利益的新繁荣。

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