近几年我国动漫产业取得了长足进步，也有越来越多的青少年出于爱好，选择就读动漫类专业，投身动漫行业，成为我国动漫产业的生力军。动漫产业的发展，离不开动漫教育的给养。正值暑期，本期天下动漫整理了动漫产业相对发达的日本、韩国、美国、法国等国家的动漫教育概况，介绍各国的教育理念、术业专攻、代表院校等，给孩子们一个留学引导，给教师们一个参考，给从业人员一些思考。

日本：培养方式灵活多样，注重动漫实践

日本动漫产业成为继日本电器、汽车的第三大支柱产业，日本动漫的影响力波及全世界。在日本动漫产业取得如此成就的过程中，日本对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。日本政府非常重视动漫人才的培养，在有关发展动漫产业的报告书中，几乎每次都提到人才培养的问题。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的大学及职业学校专业教育，又有各种形式的短期讲座和培训班等社会培训。

早在20世纪80年代，许多日本中等专科学校和职业高中学校就相继开设了动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校针对学生未来的职业定位，专业划分很细，如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑等专业方向，定位明确，课程设置合理。为了突出实践教学环节，职业学校专门设置有动漫企业实习环节，并且规定只有通过动漫企业的实习，学生方能毕业。

日本大学教育涉足动漫人才的培养相对较晚。2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里设置漫画专业，随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动漫专业。东京大学、东京工业大学、东京工科大学、早稻田大学等著名学府也都开办了相关动漫专业。日本的动画专业，在课程设置上将动漫科目与数字基础技术教学相结合，课程科目既包括基本的漫画论、动漫作品作家研究、动画运动规律等基础课程，也包括网页设计、绘图软件、摄影加工、音响效果等数字基础技术课程，还包括营销、经营等拓展学生就业能力的课程。为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。

除了设置多样化的课程，日本也很注重培养未来动漫产业尖端人才，设置了硕士及博士动漫专业。如东京艺术大学研究生院影像研究科设置了动漫专业硕士点；早稻田大学构筑了 “学部 ( 即系) 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才；京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识，学生毕业后可获得 DCM ( 数字内容管理) 硕士学位。

此外，日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座也是日本动漫人才培养的重要力量。这种培养模式不仅教学形式灵活多样，还由于是利用休息日或晚上授课，吸引了不少在校生和公司员工参加学习。特别是那些从小就喜爱动漫作品，并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会，来满足自己的爱好，实现自己的愿望。其中一些人日后就成为了著名的漫画家或动漫大师。还有不少已经进入动漫公司工作的员工，为了学习专业知识和继续提高，也充分利用这样的学习机会。动漫社会教育培训主要有私立动漫培训学校、电影厂或出版社举办的各种培训班及院校或动漫名家举办的动漫讲座。

同时，日本各大动漫企业大都设置工作室，它一方面可以吸引新人加入，另一方面为学校提供了教学实习场所，同时对企业自身的人力资源的开发注入了新鲜活力。日本动漫教育注重校企合作，使得日本动漫教育模式的外部链接顺畅，既为企业提供了可用的动漫人才，也盘活了各类院校自身的发展空间。

美国：专门培养动漫艺术人才和动漫技术人才，注重针对性

美国的动漫教育，根据现代动漫具有艺术与技术的双重特点，将学校分为专门培养动漫艺术人才和动漫技术人才两种。其中，培养动漫艺术人才的有加州艺术学院、南加利福尼亚大学、艺术中心设计学院、纽约大学、芝加哥艺术学院、美国罗德岛设计学院等院校；培养动漫技术人才的有美国纽约视觉艺术学院、亚利桑那州立大学、美国卡耐基梅隆大学、康奈尔大学、俄亥俄州立大学等院校。各院校在课程设置上上非常注重交叉。学习动漫艺术的学生，必需研修有关计算机图形图像类的课程；学习动漫技术的学生，也必需研修美术专业的课程。教师则一般来自行业内部有经验的实际制作人员，以传授实际创作经验为主。

美国动漫教育注重针对性与实践性。不同院校具有不同的专攻方向。例如，有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和职业发展规划选择学校，学校会按照学生今后可能从事的动漫岗位，有针对性地开设学习和实践课程，进行点对点辅导；另外还开设有大量的选修课，方便学生自主选择适合未来职场发展需要的课程。

美国除了在一些综合性大学开办有动漫设计与制作专业外，同样在一些职业院校中也开设有动漫设计与制作专业，学生通过两年的学习，可得到一个专科学位。专科动漫教育通常以实践教学为模式展开，与市场衔接紧密。学生通过连续不断的课外实践项目制作，锻炼动漫设计制作实践能力。

韩国：动漫从高中抓起，灵活的休学制度促进专业学习

自1990年韩国国立公州大学开设漫画系开始，中央大学、汉城大学、弘益大学、建国大学、延世大学等韩国名校均开设了与动漫相关的专业，其中不少大学开设了动画硕士学位以及课程，还在中央大学、西江大学和延世大学里开设了博士学位以及课程。在这些大学里，其专业教师拥有宽泛的创作自由和研发环境，而学校更为学生配备了领先于企业的先进设备、软件和技术师资。

值得一提的是，韩国的动画课程不是仅在大学才开设的，他们一些地方初、高中都会按学生的兴趣分班级，学生完全是由衷的喜欢动漫，平日他们自由创作动漫插画、制作动漫短片，大学之后就是更加系统地学习动画各领域的内容。

韩国大学动漫专业学科设置的特征是与相邻专业融合教学。韩国动漫专业课程内容主要与6个学院相关联：多媒体学院、数码内容学院、情报信息学院、设计学院、媒体艺术学院、数码文化艺术学院。学科之间相互学习，联系性很明显。韩国动画专业在课程设置上较统一、更细分化、特性化，这些课程相互穿插教学，学生具备较高的综合素质。

韩国的大学教育体制很灵活，学生可根据实际需要在学期间休学去研修。动漫专业的学生休学期间可以去海外研修，或到动画公司进行实习、工作，了解自己在专业上有哪些不足，动画公司有哪些实际需求，自己还没达到标准，就再回到学校完成学业，学习上也更有侧重点，知识掌握更全面。灵活的休学制度为动画实践学习提供了有利的条件，产-学-研良性循环的学习体系，促使学生的实践能力得到提高，进一步推动本国动漫产业的发展。

法国：动漫教育与技术、艺术与创意的融合

法国动漫高等教育注重动漫与数字技术、艺术和创意的融合，主流人才培养方向是影片创作。专业动画学院、电影学院动画系如葛培兰动画学院、拉普德瑞耶动画学院、苏潘佛康姆动画学院、艾斯哈电影学院动画系等院校是培养法国动漫人才的主力军。

动画技术教学是创作的基础，是动画高等教育的根基，法国高校对动画技术的训练强调传统绘制与技术的结合，依靠多年的人才、技术和经验积累，强化动画技术训练。传统动画以手绘为主，强调解剖、比例、透视、动态的训练。承担数字技术的教学和研究开发的是综合性大学和带有工科背景的图像学院，如巴黎第八大学的图像艺术与技术系，巴黎东马恩拉瓦雷大学图像、多媒体、视听和传媒学院等。这个方向的教育定位在数字技术与图像艺术的交叉点，将数字技术教学和研发作为基础，以图像制作和呈现为主要发展方向，技术研发为图像应用和艺术创作服务。教学覆盖本科、硕士和博士阶段。

法国是世界艺术大国，在动画创作教学上非常强调动画的艺术性，在画面风格、影视语言、创作观念等方面强调艺术的风格与创新。动画作为视听艺术，艺术性表现在多个方面，比如故事创作、编剧、叙事、镜头、画面、音乐等。但艺术探索漫长曲折，学院教师通常先以引导学生在创作中模拟某种艺术风格作为学习的开始。

法国动漫行业发展不同于美国动画业的大工业化运作模式，在法国虽然有一些大型动画公司，但还是以小公司、工作室运作动画片居多。因此，法国的动画高等教育强调培养学生的综合素质和创作个性，重视学生的动漫创意能力的培养，教学重点以实践应用为导向，所以多数教学以本科和硕士阶段为主，强调训练学生的实际动手能力，以适应未来就业发展需要。