在许多人的观念里，动画片还是孩子们的专利。但《疯狂动物城》却是一部适合全年龄层观看的影片，它有曲折跌宕的剧情、内涵丰富的隐喻甚至更受成年观众的欢迎。

《疯狂动物城》将动物拟人化，让动物住进现代化大都市；将沙漠、雪地、雨林、都市融合在一起，十分不可思议。“寓教于乐，其乐无穷”是国内外动画人追求的最高目标。迪士尼动画《疯狂动物城》不仅达到了这句口号的要求，更是完成了本质上的超越。这部作品从消除食草动物和食肉动物的天然对立，让两者在同一个城市居住的剧情中，让小孩子看到了动物们的可爱，青年人明白了追求梦想的永不停歇，成年人则能对种族融合、文化多元做出更多反思。

《疯狂动物城》凭借着高居不下的口碑票房，3天拿下1.55亿元，豆瓣评分更是高达9.2分，而国产动画的里程碑《大圣归来》的豆瓣评分仅有8.4分。在烂番茄网的专业影评上，《疯狂动物城》也取得了98%的媒体好评度，顶级媒体好评度达到了100%。更有网友称：“2015年的《大圣归来》让我们看到了国产动画的希望，但说实话，不管从类型、人物剧情上，和《疯狂动物城》的创新相比，我们不知道还差了多少个《大圣归来》！”

我们的民族动画究竟“差”在了哪儿？

1 低龄化影片仍是主流，缺少深刻的文化思考

从技术上来看，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力的代表。听起来可能不可置信，但事实证明，春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。然而这么好的技术支持为什么国产动画依然拼不过好莱坞动画呢？说到底还是内容IP的影响力和吸引力。

好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP，《喜羊羊》系列、《熊出没》系列、《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本为零，更加突出了致命的弱点：低龄化。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。论品质《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。

2 题材狭窄，情节缺乏原创力

国产动漫人才的原创力不足是由于动漫创作人员观念陈旧、题材缺乏创新。有些创作人员把动漫创作主要定位于青少年,忽视了其他年龄群体。就动漫本身而言，它和音乐、舞蹈一样本身没有负载教育的功能，它也没有特定的年龄取向，所以动漫不应有观众年龄和题材上的偏见。优秀的动画作品应该是老少皆宜的。题材狭窄，没有好的创意，大家都只是在神话、寓言、传说的框框里打转。但是这也不是说神话、寓言的题材不能用，我们利用的方式应该多样化，不要太单一。

比如，美国迪斯尼的《花木兰》，同样是中国传统题材，迪斯尼为什么能做的比较好呢？其重要的原因就是题材在力求忠实原著的基础上又有所突破和创新，“忠实原著”使大家看了都有似曾相识的感觉，对这种故事易于接受。“突破和创新”又能把观众领入到另一个情景之中，使观众有眼前一亮的感觉。这种“突破与创新”都需要我们更加的用心。

3 营销和管理人才匮乏，缺乏良好的市场运作

目前国产动漫人才不是缺乏基础的制作人员，而是高级的创作人才和统领全局的营销与管理人才。全国已经有 130 余所高校设立动漫专业，但国内现在的从业人员只有 1 万人左右。并且这些人大部分属于技术、导演或编剧，而少有能统筹全局、具有商业运作才能的营销和管理人才。其实动漫产业拥有很大的市场前景，懂得市场运作，就可以达到其利润的最大化，创作出一个叫好又叫座的IP。

以上问题如何解决

1 教育培训改革势在必行，培养复合型人才

有了好的动漫形象以后，在后续的衍生产品的开发上，就特别需要我们的营销和管理人才去“吆喝”了。然而国内在这方面的人才又很缺乏，几乎没有高校去培养动漫营销和管理专业的人才，所以培养动漫营销和管理人才已经是迫在眉睫了。高校除了应建立动漫营销学这一学科外，还可以让营销专业和动漫专业联合起来授课，培养学生的综合能力，让营销专业的学生也了解动漫这一艺术形式的性质和特征。高校也应建立一些动漫协会，让他们组织自己的创作和销售团队，培养他们的动漫创作和营销能力。另外还可以鼓励国外著名高校动漫专业与国内高校联合办学，学习国外的先进动漫管理和销售经验。

培育创新型动漫人才，是创作出精致国产动画的内在动力。创意，需要人才；人才，需要创新的培养方式。只有认识到创意人才的培养规律，才可能为我国的创意产业打造出一支生力军，创意人才大批涌现的前提是教育的改革与创新，要培养出一批真正的创意型动漫人才。

2 拓宽受众定位，开发成人动漫产品

我们急需改变儿童作为单一受众的落后观念，动漫创作不要拘泥于传统的形式，要最大程度的拓宽受众定位。迪斯尼曾说过：“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人心中的童真而制作电影，这就叫童真。”他的话说出了动漫作品最单纯的本质：创造梦想，呼唤童真。这些不仅仅是儿童、青少年所需要的，也是越来越多的成年人所需要的，我们希望在动漫中看到文化的传承，世界的真善美。

3 坚持原创，创造具有过境影响力的品牌IP

忠于原创，只有原创作品才是引领本土动漫走向国际的唯一出路。创意是动漫的生命，没有新鲜的创意和想法，就难以出现好的动漫作品。网上有人讲“我们可以忍受国内在一段时间内拿不出《功夫熊猫》那样的动漫巨作，但不能忍受一些国内动漫公司严重缺乏基本的原创意识”。在坚持原创的前提下，我们还要有国产动漫自己的品牌，这样才能在国际动漫竞争中处于不败地位。

4 以产业视角俯瞰动画行业，拓宽全产业链

好的动画不仅仅是上映一部电影那么简单，应该从整个IP品牌出发，以产业的视角拓宽全产业链的发展，特别应该重视衍生产品的开发。一部成功的动画片, 其后续的衍生产品的收入是票房收入和播放费用的数倍。美国的米老鼠、史努比漫画连载长达30年之久，它们创造深入人心的商业形象每年给美国带来超过500亿美元的收入。而《狮子王》的音像制品和衍生产品的利润总和已高达10亿美元。因此，用产业的视角发展国产动画产业势在必行。

中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美日韩动漫分庭抗礼的优势资源，但是否能真正突破他们的包围圈，还须中国的动漫同仁们进行不懈的努力。复兴动漫不仅关乎着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的意义是反抗外来文化的入侵，把本民族的文化传承下去，这不仅是国产动漫需要牢记并承担的历史责任，也是整个中国传媒业所面临和需要解决的历史难题。

据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。