在创意产业迎来发展黄金期之时，作为创意产业群的核心——设计产业，当仁不让地将成为今后经济发展的中流砥柱。此前有机构预测，到2020年，按实际需求测算，中国城乡实际文化消费将达到2.9万亿元，而2013年我国文化产业增加值约2.1万亿元，市场空间巨大。与此同时，我国每年却存在百万文化产业人才和有关部门的创意、策划人才缺口。虽然我国大多数高校设立了文化艺术专业，仅动画专业就有400多所高校设立，但仍然无法满足市场需求。

据不完全统计，2008年，中国从事文化产业的专业人才数量不足130万人，而同期美国是3900万人，欧盟是3000万人。在51job网站检索文化创意人才需求信息每天超10万个，在每年的高校招聘会上，创意设计人才总是受到全场追捧。

“现在的问题不是缺人，而是缺对口的人”，从目前发展文化产业的层面上来讲，不缺懂文化、懂技术的人才，更不缺懂营销的人才，难就难在找到这两方面兼具的人才。虽然很多大学设立了文化产业管理专业，但问题是这类复合人才没有接触实践操作很难培养出来，就如同学医必须有临床经验一样。

一些创意设计类用人单位也表示：“我们在招聘过程中发现，很难找到满意的复合型人才，要么招来的人只懂大数据分析，要么只懂服装设计，真要懂得如何通过大数据分析来指导服装设计，还需要内部重新培训。”

事实上，近年来中国文化产业发展迅猛，然而在人才培养中面临过度重视理论教育、学生缺乏操作能力与创造力等问题。 我们看到当下很多由民间组织或者是机构组织组成的以文化学习交流形成的小圈子，其实并不适合在当下的这个环境里面进行大范围的商业推广。而且很多机构是各自经营，很难形成合力。传统的模式无论从它的传播广度还是商业模式来说，都显得比较高冷。

专家认为，不能盲目把传统文化“产业化”，文化的核心层面包括道德、习俗、哲学、行为等，这些是不能“产业化”的，相反，那些显性文化如工艺美术里的雕塑、陶瓷、家具等就可以。要通过多种方式培养传统文化最需要的技艺传承人才与经营性人才，保护传统文化的传承载体，积极探索学校教育和社会教育及职业教育相结合的人才培养机制。要把传统文化和互联网相结合，互联网和传统文化的契合点在于“在生活中融合，在融合中传承，在传承中创新”。 除了企业以外，高校也在纷纷鼓励学生多“开眼看世界”。不久前，香港迪士尼举办的“幻想工程香港挑战赛2015”吸引了不少人的关注，与在学校学习时的作业不同，参加企业主办的大赛，设计者需要对公众的认知度有准确的把握，尤其对主题乐园的工程设计而言，关键在于跳出学院派的框框，关注市场化需求，用公众的角度去看待和理解文化的表现。我们身处一个全球化的世界，多参与国际赛事，可以拓展学生的世界观和开阔视野，这也是一个进修提升自己的好办法。

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