杭州市文化创意产业发展中心—

夹缝中生存的动漫舞台剧期待蝶变

发布时间：2014-10-09

像《迪斯尼》这样老少咸宜的剧本太少了 只把市场放在儿童身上远远不够 <img alt="" src="/upload/editor/images/20141009_113717.jpg" style="width: 300px; height: 391px;" /> <img alt="" src="/upload/editor/images/20141009_113742.jpg" style="width: 300px; height: 207px;" /> 与《功夫熊猫》、《狮子王》亲密互动;亲眼见证白雪公主的传奇经历;还能静静聆听久石让经典动漫曲目《天空之城》、《千与千寻》。 今年5月，中国国际动漫节，杭州首次推出国内外经典动漫舞台剧展演，一天两三场，并在建德、余杭、桐庐等各区县市巡演。 今年11月底，即将启幕的2014杭州COSPLAY文化节，会有一场“重头戏”——由经典网游《倩女幽魂》改编的COS舞台剧。届时知名COSER猴子哥哥、凹凸、扶苏公子等都会倾情参演。消息一经传出，很多喜爱COS的年轻人都兴奋异常。 一时间，动漫舞台剧这种亲民又新颖的表演形式，高频率亮相杭州这个动漫之都，让很多小朋友和大朋友都眼前一亮。 其实，动漫舞台剧在杭州并不是新鲜事。早在几年前，杭州动漫的领头羊——中南卡通就看中了这块“大蛋糕”，重砸1500万元,把自己的三维动画片《魔幻仙踪》改编成了一出活灵活现的动漫舞台剧,并在北京等地巡演。 另一方面，一年一度的COSPLAY超级盛典大赛逐渐成为了专业赛事，杭州的COSPLAY在全国赢得了自己的地位，今年5月，“世界COSPLAY联盟”也在杭州成立。COSPLAY舞台剧在杭州，已不仅是玩票式的兴趣爱好和小众文化，更是一种经济现象，从COSPLAY的服装、道具、化妆、商演都蕴藏着无限商机。 北京电影学院副校长孙立军对动漫舞台剧的未来充满信心，他认为其不仅仅在杭州，而且在国内的前景都会非常光明。 欧美家庭的美妙Family Time，也开始在杭州“生根” 百老汇音乐剧曾有一个这样让人印象深刻的广告： 一个妈妈对自己的女儿深情地说，“亲爱的，今天是你12岁的生日，我有一个特殊的礼物，就是让你穿着公主裙去看《音乐之声》。” 这个广告曾吸引很多家庭父母带着自己年幼的孩子，去观看这类动漫舞台剧。 在欧美国家，带孩子去看动漫舞台剧是早教很重要的一部分，家中有2—8岁年龄孩子的家庭，平均每个月就会进剧院一次，“1+1”或是“1+2”，过特殊的Family Time。所以，一些经典的动漫舞台剧，如《白雪公主》、《狮子王》等，剧场每个周末都会连续上演，甚至的连演十多场。 为什么动漫舞台剧在国外那么受欢迎? 专家介绍说，低年龄段的孩子，因为知识和语言受限，往往从电影或是电视中很难吸收东西，互动更谈不上，但动漫舞台剧不一样，它很特殊，不用看字，用肢体语言表达，可以提高孩子的感性认识，也很容易产生共鸣。在与动漫人物的互动中，学到知识和真理。还有研究者表示，从小的戏剧教育，有利于提高孩子的想象力和情商，而华尔街的不少精英都或多或少学过戏剧，就能说明这一点。 “优秀的动漫舞台剧能通过经典故事，让孩子学会爱，爱父母，学会分享，爱自然;还能通过故事，发挥想象力;通过很多互动，学会快乐。”黄勤说，这些年，北京、上海、广州等地的家长已经意识到了戏剧教育对孩子的重要性，不希望孩子周末总是被奥数填满，因此，动漫舞台剧已被很多家长接受，好的动漫舞台剧目连番上演，周末也出现了剧场爆满的情况。 但谈到杭州动漫舞台剧市场，黄勤表示还有待成熟。她说自己的公司在两年半的发展期间，多次处在瓶颈期。“公司成立的第一年，完全入不敷出。第二年，我们把重心从杭州转向长江三角洲甚至辐射到全国，才开始把资金漏洞慢慢填上，直到去年年底才实现收支平衡。” 再纵观杭州的各大剧院，前几年，因为对市场没信心，每个剧场每年上演动漫舞台剧的数量都是个位数，这两年也开始慢慢试水，逐步引进优秀的动漫舞台剧。如暑期档杭州大剧院引进外国《迪斯尼三大经典童话剧》，都有不错的上座率。 杭州COSPLAY经济火爆 每年的杭州动漫节上，最吸引眼球的元素，应该就是一台台COSPALY舞台剧表演。 演员们穿着只有在动漫作品中才能看见的服饰，发型多彩多姿，精致的妆容配上逼真的道具，看起来就像一个个从动画片中剥离出来的“瓷娃娃”。 COSPLAY在杭州，已经不仅是玩票式的兴趣爱好和小众文化，更是一种经济现象，COSPLAY的服装、道具、化妆、商演都蕴藏着无限商机。杭州举办这样的文化节，希望更多人了解COSPLAY文化，培育市场，从而推进产业化运作。 304是COS界牌子最响的社团之一，名COSER辈出，从第一届中国国际动漫节就开始就拿满了各种奖项。 实际上，“304”现在已经不是一个业余社团，而是变身成了文化公司。排演COSPLAY舞台剧只是这个公司的部分职能，他们的主要业务，已经像演出经纪公司一样，为知名COSER做推广。 知名COSER小小白如今是一个朝九晚五的上班族，但他对COSPLAY还充满热爱。他和同伴们往往白天上班，晚上讨论与排练。尽管很多时候表演COSPLAY舞台剧不会有很大的物质报酬，但他们追求的是心灵的满足。 夹缝中生存的动漫舞台剧 《魔幻仙踪》在投入市场之前,中南卡通方面曾表示，演出成本是一大难题。 动漫舞台剧是一种现场表演的舞台艺术,这意味着每一次的演出,都是一次巨大的成本消耗,这些消耗包括演员的吃住开支、道具的物流和维护、灯光等舞台美术的投入和场地的租赁,一旦不懂得开源节流,就算常常满座,也注定要亏本。 谈到动漫舞台剧在杭州的发展“瓶颈”时，黄勤表示，首要问题就是演出成本高，回笼资金慢，很多企业都很难承受。“动漫舞台剧在国内刚起步发展，除了少数大城市外，大多数地方市场还不景气，很多家庭并不认可这种文化需求。让一个企业单方面去维持，其实比较困难，资金真的很难运转。” 成本高是现实问题，国内动漫舞台剧的剧本质量不高，也是影响其发展的重要原因。 黄勤介绍说，在国内几乎很难找到好的动漫舞台剧剧本，耳熟能详的《喜洋洋和灰太狼》、《熊出没》等动画片虽然获得了一定市场，但是过于低龄化的动漫创作没有考虑到多个年龄段的观众群体。“好剧本太少了!像迪士尼动画，它倡导的真善美老少皆宜，但在国内很难出现大人也愿意看的动漫文创作品，只把市场放在儿童身上是远远不够的。” 而对这些COSPLAY舞台剧社团来说，也是同样。相对于其他爱好来说，COSPLAY毕竟还是比较“小众”，有时候也会不被家人所理解。除了少部分社团外，很多时候，COSPLAY舞台剧社团需要自筹资金来维持运转。 动漫舞台剧路在何方？ 尽管困难重重，黄勤还是对动漫舞台剧充满信心。“我们全年有400场演出，每场演出的剧本、服装、道具都用心去弄。我一直坚信，只要有耐心，就一定能有好的作品。” 孙立军对于未来动漫舞台剧的发展，也同样充满信心，他认为它是舞台剧的创新模式，有很强的生命力。“动漫舞台剧只是舞台剧细分的一种类型，通常是以知名动画派生出来的，它可以是音乐剧、话剧、歌舞剧、魔幻剧，也可以是这些剧目的大集合。这就像动画片一样，它的受众面会更宽一些。而且剧目里的吹拉弹唱等都是非常丰富的，我认为它的前景会非常非常光明，因为它是动漫的一种升级产品，还有很多高科技技术，会非常炫目，适合全家人一起看。” 对于未来发展，黄勤倒是有自己的计划。“首先，我要先争取拿下一个剧院，并得到政府的公益扶持。此外，我们已开始与相关高校合作，建立实习基地，为好剧本的创作提供土壤。同时，还可以积极与中南卡通等动漫公司合作，将其线上动漫在线下演绎，双方互赢互利。当然，我也希望国内的媒体多多报道有关动漫舞台剧的新闻，提高动漫舞台剧在群众中的认知度。” 记者了解到，今年3月，杭州市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》，其中专门提及积极鼓励和发展原创动漫舞台剧，对优秀原创动漫舞台剧(节)目将予以立项扶持。 当然，对于在杭州发展良好的COSPLAY舞台剧，政府更是在大力推广，每年的COSPLAY文化节已成了固定上演的杭州年度动漫大事，“春有中国国际动漫节，秋有COSPLAY文化节”，越来越多人知道了它，越来越多人开始去了解它。

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