感受艾敬的爱与静 感受艾敬个人画展
发布时间：2012-03-28
<p> </p> <p align="center"><font size="3"><img alt="" src="/upload/files/info/200905/E20090511154942-4440.jpg" /><br /> <br /> </font> <br /> <img alt="" src="/upload/files/info/200905/E20090511154946-1201.jpg" /> <br /> 艾敬作品《我爱明珠塔》 </p> <p> <br /> 5月9日开幕的艾敬上海画展，取名为《LOVE IN SHANGHAI 2009》，展出了艾敬2009年新作品32件、之前作品18件，共50件绘画作品。 <br /> <br /> 艾敬的全新作品内容丰富，仍然围绕着“爱”的主题，色彩更具视觉冲击力。她还特意创作了《我爱明珠塔》和《我爱夜上海》两幅作品。展览前夕，本报记者来到艾敬北京工作室，听她讲述自己的创作历程。 <br /> <br /> 画板、颜料以及堆积如山的木盒子……艾敬在北京的工作室，已经看不到音乐的影子。 <br /> <br /> 从工作室的天台上望去，不远处就是国贸，记者很诧异为什么艾敬要将工作室选在这样一个繁华的地带，而不去市郊找一间大的车间式的工作室，艾敬笑着说：“我一直对那种营房式的建筑有一种抵触，环境不是最重要的，创作是一种心理上的表达，如果内心没有想法，环境再好也没意义，绘画需要一种定力，要达到一种忘我的状态。” <br /> <br /> <strong> 延续爱的主题 <br /> </strong><br /> 去年11月，艾敬在今日美术馆举办了她的首场个人画展《All About Love》。之后，艾敬一直在继续关于“爱”的创作。 <br /> <br /> 此次上海个展，艾敬延续“爱的主题”，不断重复这个“爱”的符号，用色彩和构图发挥这个符号的能量。因为艾敬认为，“爱”是这个社会最缺乏的，人们为了达到自己生存和获利的目的，在谎言中生活，不惜去践踏别人的健康生命和尊严。在作品中她阐述了“爱是什么”。 <br /> <br /> 艺术评论家赵力说：“爱，是人类最深奥的一种东西，生命的奥秘只能透过爱来发现。缺少了爱，人生将毫无意义。艾敬对爱有着某种虔诚般的信念。作为歌手的她，对于如何以音乐的方式来了解和转化爱有着与生俱来的天赋，而现在这种天赋也被用于她的视觉创作。她的作品往往是针对着朴素的情感而出发，或者是针对着解除痛苦而出发。而这些都是活在当下的人们所最需要的。所以艾敬的作品才会变得如此得弥足珍贵。也正因为如此，艾敬的作品提供了当下的人们所普遍希冀的某种心境——一种真实的存在状态。” <br /> <br /> 艾敬说：“‘爱’的符号，在我的画布上刻板地排列，一遍又一遍地涂抹堆积，它们不是一个传统的绘画形态，因为能把形态画得出神入化的艺术家几个世纪前就已经出现，而今天艺术家应该使用这个时代或者下一个时代需要的语言，而并不是追随前人的脚印照猫画虎。艺术的魅力在于，即便艺术家已经离开人世，他们的艺术作品仍然在说话，如果能够读懂艺术的语言，就如同打开了一扇绚丽多彩的大门。” <br /> <br /> <strong> 全心投入作画 <br /> </strong> <br /> 艾敬与画的缘分始于1999年，那时候她在录音棚里准备自己的第三张专辑《追月》，认识画家张晓刚的时候正逢她刚完成专辑封面的设计草图。就是这张设计草图让张晓刚发现了艾敬身上的潜质，他后来将艾敬收为徒弟，并由此为她打开了另一扇艺术之门。 <br /> <br /> 2000年~2001年，艾敬师从艺术家张晓刚学习绘画。谈到这段经历，艾敬说：“我认识他之前就喜欢艺术，感谢他把我领进门，让我有勇气拿起画笔。” <br /> <br /> 艾敬说：“最近一年来，我推掉了很多演出，想真正静下来作画，每天早上8到咖啡厅，然后来到工作室，基本上像上班一样，艺术家必须是勤劳的，有行动力的，不能把想法只停留在脑子里，要具有坚定的信念，把作品实现。” <br /> <br /> 艾敬很清楚，在绘画的领域，自己还是个婴儿，还需要成长，但她一直在努力。对艾敬来说，是把音乐当成游戏，拍戏是种娱乐体验，写文字可以抒情，但作画是真的全身心投入。“我用做艺术的方式做音乐，用做音乐的方式做艺术。我的每一幅作品对我来说都是音乐，是有旋律的，它们传达情感的博大、多变和复杂，我迷恋色彩，并且大胆地使用它们。” </p>
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