无声世界构建影像圣境
发布时间：2012-03-28
<p style="text-align: center"><img alt="" src="/upload/files/info/200908/E20090827102033-9550.jpg" /></p> <p style="text-align: center">《盖特尔德》</p> <p style="text-align: center"><img alt="" src="/upload/files/info/200908/E20090827102033-9551.jpg" /></p> <p style="text-align: center">《诺言》</p> <p style="text-align: center"><img alt="" src="/upload/files/info/200908/E20090827102033-9552.jpg" /></p> <p style="text-align: center">《吸血鬼》</p> <p> 突围·电影部落进行时</p> <p> 当大银幕上充斥着金钱堆砌而成的特效时，还有多少电影让我们在看完之后能有所感悟，还有多少电影艺术能被奉为经典？幸好，我们还有“突围·电影部落”。从上周六开始的丹麦电影大师德莱叶影片展映月，给了我们一个感悟电影艺术的纯粹之旅。</p> <p> 倘若有人要问什么是艺术电影？那就请他去看德莱叶的作品吧，可以选择其中的任何一部影片任何一个片断。因为那种场景、光线，还有摄影机的调动，天生就打上“高贵”两个字，无需言语形容。</p> <p> ■ 电影小教室</p> <p> 在《圣女贞德的审判》中，德莱叶大量运用了贞德的面部特写镜头。</p> <p> 无声世界中</p> <p> 他构建了影像圣境</p> <p> 当今的电影用烧钱来换取酷炫的特效，但处于默片时代的德莱叶却在无声的世界中用镜头创造了直指人心的影像圣境。谁也不能否认，他的镜头语言是电影艺术最纯粹的标杆之一。就像在沙龙讨论现场，影迷们对电影主题各有各的见地，但对大师的镜头语言却达成了赞美的共识。</p> <p> 德莱叶善于将各艺术要素结合为统一的整体。为了充分揭示人物的内心世界，他采用富有表现力的特写镜头（特别是默片时期）、意味深长的蒙太奇；到了创作后期则镜头稳定，风格内敛，显得沉静而孤独。</p> <p> 德莱叶电影的布景也十分考究。比如喜欢在拍摄真实外景时充分展现大自然的美，在他的镜头里，一草一木都显得很有生气；在室内景方面，很注意布光，人物造型尤其是面部的光线美若雕塑。这种对纯粹影像的追求几近苛刻，造成拍摄时间的一再拖延，这便不可避免地引发了他与制片方之间的矛盾。</p> <p> 世人称德莱叶为默片时代最伟大的导演。观看他的影片，我们就会明白，时至今日，电影除了在技术上有所进步外，其他还真没什么特别的长进。</p> <p> </p> <p> 超验影像风格</p> <p> 他用电影思考人生</p> <p> 对神秘主义、人类心理世界、伦理问题等题材有偏好的德莱叶，用电影来思考人生。他的作品中充满了哲学思考的意味，解析人类在信仰和欲望上的困惑，探讨生命的意义。</p> <p> 和布莱松、小津安二郎一样，德莱叶用超越当时主流思潮的个人思想，构建了电影史上一种独特的风格——超验影像风格（超验意为超越经验和理性）。但同时，他的作品也无时无刻不在反映一种质朴的人文精神。比如，我们从哪里来？我们要去哪里？我们为什么而生活……</p> <p> 在20世纪中期之前，像德莱叶影片这样以思想性占主导地位的电影可谓凤毛麟角，那时，爱森斯坦、普多夫金的追随者们还在致力于电影的“杂耍”。虽然这样使得影片看起来不免有些平淡，但正因为有深度，多年后依然能深深触动观众的心灵。</p> <p> </p> <p> 当年的“失败”</p> <p> 是无法超越的经典</p> <p> 经典，往往在多年之后才被人拾起。德莱叶亦是如此。</p> <p> 在世时，大师的影片票房成绩总是惨不忍睹。两部“失败”的代表作《圣女贞德的审判》和《吸血鬼》更是直接将他推入事业的最低谷。因为当时的大众根本无法接受他的思想，甚至不惜给他扣上“歪曲历史”的帽子。</p> <p> 但所谓大师，就是可以超越时代局限的人。多年以后，德莱叶的思想才开始被人理解甚至推崇。从这个角度讲，反商业的德莱叶是一个叛逆者，或者说是一个孤独的殉道者，违背了所谓的时代精神。</p> <p> 《圣女贞德的审判》被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”，就像德国表现主义大师茂瑙的《浮士德》，是电影史上同类题材不可超越的经典。影史上有一个故事可以为证：</p> <p> 1943年，美国米高梅电影公司计划拍摄一部圣女贞德题材的影片，盛情邀请“诗意现实主义”电影大师让·雷诺阿担任导演。然而，雷诺阿拒绝了。他坦率地承认，在自己的记忆深处，充满了德莱叶原作中所有的经典镜头，他没有勇气去穿上那双天才同行穿过的鞋子。</p> <p> 德莱叶生平</p> <p> 1889年，生于丹麦哥本哈根。</p> <p> 20世纪初，进入电影界。1919年执导第一部影片《大总统》。</p> <p> 20世纪20年代，凭借影片《圣女贞德的审判》成名。</p> <p> 20世纪30年代，暂别电影界。在《吸血鬼》票房惨败后，放弃电影事业长达10年之久。</p> <p> 20世纪40年代至60年代，重回影坛，拍摄出《诺言》《愤怒的日子》等一系列后来被誉为经典的影片，风格也渐趋成熟。</p> <p> 1968年，逝世于哥本哈根。</p> <p> </p> <p> 代表作</p> <p> 1. 《圣女贞德的审判》（1928年）</p> <p> 德莱叶将故事发生的地点定在一座用700多万法郎搭建的中世纪城堡里，用110分钟的时间来表现圣女贞德殉难前最后一天内遭遇的审讯。这部影片的耗资在当时可谓奢华。</p> <p> 2. 《吸血鬼》（1932年）</p> <p> 在本片中，德莱叶完全放弃了大特写、快速剪辑的风格，更偏向行云流水的长镜头。《吸血鬼》大部分时间仍采用他擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。</p> <p> 3. 《愤怒的日子》（1943年）</p> <p> 本片被认为是继《圣女贞德的审判》之后德莱叶最出色的作品，有宿命论色彩，人物刻画极为细腻。其情节之奇特让人惊叹，含有很深的寓意。因为影片内容包含了乱伦和中世纪的火刑等场面，五年后才获准在美国上映。</p> <p> 4. 《诺言》（1955年）</p> <p> 德莱叶对信仰的一次个人阐释，古典而优美。《诺言》是德莱叶风格的集大成者，也是他心中“最和谐的电影”，在世界范围内产生深远的影响。希腊电影大师安哲罗普洛斯自述看完德莱叶的《诺言》后“兴奋了三天，好像病了一场，但很幸福。恰似第一次听维瓦尔第的《双曼陀铃协奏曲》”。本片获得1955年威尼斯电影节金狮奖、1955年哥本哈根Bodil奖、1956年金球奖、1957年美国国家评论协会奖。</p> <p> 5. 《盖特尔德》（1964年）</p> <p> 这是德莱叶的最后一部作品，获得威尼斯电影节国际影评人奖。当时他已75岁，影片风格尽显静谧和超脱，探讨了女性生存的问题，结局出人意料，带有悲观的宿命意识。多采用中景长镜头，尽量避免移动和外景。</p> <p> 文/金嘉琦</p> <p> ■ 预告</p> <p> 本周放映：《愤怒的日子》</p> <p> 时间：8月29日（周六13:00）</p> <p> 地点：新华影都（娃哈哈美食城3楼）</p> <p> 报名方式：</p> <p> 登录博客http://twdybl.blog.19lou.com</p> <p> “突围·电影部落”QQ群：89382505</p>
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