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陈可辛一口气五部电影

发布时间：2012-03-28

每个明星背后都是一个企业，安排好谁跟谁拍对手戏、谁跟谁好、谁跟谁不好其实很难 　5月14日，陈可辛把4张大海报贴到了第62届戛纳电影节的开幕式上：《血滴子》、《钟馗》、《皇后大道开膛手》、《财神》这4部风格各异的华语电影，加上正紧锣密鼓拍摄的大片《十月围城》，一共5部，成了陈可辛“人人电影”第一束重磅炸弹。在全球金融危机的情势下，这似乎昭示了华语电影逆市上扬的信心，除了陈可辛，谁敢这么玩? 　新官上任三把火，有人三把还不够，一来就要烧五把。 <clk></clk>　这4张海报对足西方胃口，《钟馗》海报里英文副标题是：来自地狱18层的人。把“钟馗”这个中国妇孺皆知的角色形象地传递给了西方人。《财神》海报副标题更精彩，直接把美元上印着的“In God We Trust”(我们信仰上帝)改成了“In RMB We Trust”(我们信仰人民币)，既照顾西方语境，又带那么点爱国情操和幽默感。仅看片名和海报传递的信息，这4部电影大略划为以下几类：鬼神戏、武打戏、清宫剧和现代轻喜剧——陈可辛配菜单，是很注意酸甜苦辣搭配的。 　今年2月，他正式移师内地，在北京建国路某创意产业园里铺开了400平方米的工作室：全明结构，大落地窗，干燥和煦的阳光一览无余地铺洒进来。这是在香港难得一见的奢侈。让他哭笑不得的是，自己设计的工作室，一个月后就被同一家装修队直接“山寨”到了楼下。因为装修过一次，有经验了，楼下的那家甚至装潢得更合理些。创意产业园里的邻居这样没有创意令人吃惊，陈可辛每天经过楼下，都能从硕大的落地窗里看见别家一色一样的格局与陈设。这大概是这些香港电影人到内地后上的第一堂“谨防盗版”教育课。 　最好一年出10个宁浩 　“人人电影”开张仪式上，吴君如担任司仪，一上台就笑，“不要以为我是捧自家人的场，我肯来，主要是因为‘人人电影’已经跟我签了5部戏女主角啦!” 　陈可辛很快就“揭穿”她：“她开玩笑的。”但他确实有密集的计划：3年内投资拍摄15部电影!这是他挺进内地的“攻山头”战役，“15部中大概有4部投资1亿以上的大片，4、5部3000万到5000万的中片，然后再做一些小成本的电影。”他的时间表是用4-5年时间完整产业结构，培育新导演，用10年时间收回成本。 　“我们也希望一年有10个宁浩啊，现在谁都在找新导演。只要你拍得好，拿来给我们看，只要你拍得好，‘人人电影’会给你提供一切便利。”这是陈可辛给天下新人导演的英雄帖。 　《钟馗》将是陈可辛落户内地导演的第一部作品，主要构思来自他的童年经历。“香港以前有个关于地狱的主题公园，小孩都很怕，但又很想知道到底在怕什么。”他觉得钟馗有很大创作空间，“我心目中，他就是一个古装版蝙蝠侠、古代超人。” 　《血滴子》容易被看作香港老片的重拍，其实不是。这是个满清的《Top Gun》(《壮志凌云》)。一群年轻的杀人工具在奉命执行“血滴子”这一酷刑的过程中，开始了解正义和英雄主义。 　“是个阳光的古代警匪片。希望能借此推出一批年轻的偶像，就像好莱坞当年集体推出汤姆·克鲁斯、黛米·摩尔等一批至今还在一线的明星。”陈可辛说，该片已经圈定了近年香港最看好的警匪片导演林超贤，他执导的《证人》刚刚在金像奖得到上佳口碑。 　《财神》是金融危机下应景的喜剧：天庭有许多财神，每个财神负责一定人口;金融危机下，财神不够用，很多还没有取得资格证的也仓促下凡。电影主角就是一个资质平平的候选财神。“导演还在选择中，很可能由一个内地年轻导演执导。” <clk></clk>　《皇后大道开膛手》则取材于英国著名变态杀手“开膛手杰克”的故事，充满悬念恐怖。这部片子将与美国合作，男主角会选择一个海外明星。 　11岁客串《十月围城》 　在上海郊外的《十月围城》片场，由“人人电影”、中影集团和上海文广等被圈内人定义为“野心勃勃”的投资人联合斥资4300万建造的1∶1实景基地，真实再现了1905年的香港中环。黎明用“震撼”形容自己看到场景时的感受，“完全忘记了我是在上海。”如果接通水电，片场的规模和精致度，完全可媲美任何一个江南古镇。据说，这100亩实景如此逼真，以至于开机之前，当地政府以为这里搭建了一个他们不知情的“楼盘”，勒令停工。 　景地完成之后，陈可辛接待了无数圈内外的朋友参观，有不少海外政要和财经界高层。 　投资人和制作人身份的特殊，使这部投资1.5亿的电影还在怀胎期就声名显赫。香港国际电影节上，日本买家只看剧本就定了成交价，而开机之日就宣布上映日为12月18日也是破天荒之举——发行方和电影院线对这部电影一路大开绿灯。   <div style="page-break-after: always"> </div>       陈可辛对《十月围城》有别样的感情。1973年，他父亲陈铜民执导过同名影片，当时只有11岁的陈可辛，在片中客串男主角的儿子。20年后陈可辛萌生重拍之念。“我爸生在一个比较不好的时代，那时香港导演不拍武打戏就别想拍戏了。那是李小龙最火的时候，所以我爸想去找一个比较人文的故事，把它变成武侠片。而我在1993年想重拍它，也是出于同样的理由。” <clk></clk>　最初是想跟陈德森导演合拍，结果纷纷扰扰，故事一搁16年。两个青年结交的电影人已经人到中年了，这次握手，陈德森还是导演，陈可辛变成了监制。 　连路人甲都是影帝 　陈可辛的人格魅力和佳片保证，让他始终都有明星缘。27岁出道拍第一部电影《双城故事》，曾志伟、梁朝伟、谭咏麟、张学友等大牌明星都来捧场，连跟陈可辛并不熟悉的张曼玉也来了。“反正张曼玉那时候一年都要接拍10部8部戏的，也不多我这一部。” 　结果陈可辛这部处女作，让曾志伟赢得了他的第一个金像奖影帝。此后，陈可辛奖项不断。《投名状》里的明星阵容，让刘德华只能演一个配角，华仔犹豫很久才接了招，但这个角色让刘德华捧回了金像奖最佳男配角。 　《十月围城》的豪华阵容让人咋舌：甄子丹、黎明、曾志伟、梁家辉、谢霆锋、胡军、王学圻、任达华、范冰冰、周韵、李宇春……据港媒报道，演员个个大牌，但大部分只收友情价，只有戏份最重、武斗连场的甄子丹收足1200万人民币。 　范冰冰的角色周旋于两个男人之间，有场重要的哭戏。拍了好几条，范冰冰还是觉得“没有抓住最精确的那一丝情绪”。 　督阵的监制陈可辛把范冰冰拉到一边，传授了当年张曼玉演《甜蜜蜜》的“神来之笔”，“那场戏是张曼玉在美国看到曾志伟的尸体，她先笑了一下，然后才难过流泪。当时我不觉得这是最好的表演。但这么多年以来，不停有人告诉我那场戏很好。我慢慢才觉得，有时表演需要一点合理中的意外。” 　谢霆锋在戏里被彻底毁容，成了疤拉眼。剃了光头的胡军一边给夫人发彩信一边叹气：“搞成这个样子，女儿看了不认爹该怎么办?” 　黎明的角色是乞丐义士。第一次尝试乞丐造型，试妆当天就惹出笑话。陈可辛在片场遍寻不到黎明，只得问陈德森：“人呢?”周围的工作人员笑成一片——穿着一身破烂乞丐装的黎明就站在陈可辛眼皮底下，已经完全变了一个人。 　一波三折的《十月围城》 　人物周刊：说说《十月围城》的故事吧? 　陈可辛：这是个半虚构的故事。孙中山在伦敦被绑架过一次，很有理由相信满清政府是想把他杀掉的。英国政府不知道中国革命是否会成功，所以就保持中立，但暗中有个想法：你们别在我的地盘上清算，于是一夜之间把所有黑社会都关了。孙中山要来香港，结果不得不找香港的普通老百姓来保护他。这个故事好像《泰坦尼克》：既有动作，又有每个人的故事，还接近灾难片：大家上船前都有各自的人生，结果都随着船一起沉没了。 　人物周刊：把《十月围城》作为“人人电影”在内地的开业大戏出于什么考虑? 　陈可辛：《集结号》一成功，我就打电话给德森说：《十月围城》可以拍了——有生意上的计算在，但更重要的原因是我考察了内地电影观众的口味：《十月围城》比传统港片更厚重、更人文;比内地原有剧情片更娱乐化、更商业。无论电影本身还是公司创业都是合适的载体。 　人物周刊：作为监制，《十月围城》如果获得2亿以上票房，是否就达到了你心目中的成功? 　陈可辛：票房是成功的最直接体现，我希望《十月围城》出具的是全球票房。大卖当然开心，但同时要建立完善健康的模式，乃至做到每块钱都真正回到这个盘子里来，回到投资人手中，让每一个参与环节都有所得。而不是盈利之后，一块钱变成了七毛。很多时候，票房好并不意味着赢利就多。要保证有新的投资进来，就要保护投资人利益。做到这点才是完全成功。 　人物周刊：找钱是电影的命脉。 　陈可辛：其实我一向都不相信圈外的钱。圈外的钱很好找，很多民营企业家愿意投资电影，但目的都不明确。有的因为拍电影风光，有的觉得好玩，做完后都不高兴，都变成了一次性买卖。电影赚钱不易，资本如果没有控制发行就难以回收，投资者会觉得你骗了他，觉得电影圈都不是好人。我希望投资者就是最后的用家，比如投资方是做VCD的，或者是院线，他要用你的产品，也信任你。如果在你这里收支不平衡，他还有别的途径能赚。这种关系最健康，也最透明。 　人物周刊：这部戏里太多明星了，据说光是影帝就有8个。 　陈可辛：所以说这部戏最大的困难在于它是群戏。一个主角一个配角不难，但是6、7个主角，9个主要演员，叙事线索就多了。而且明星来了，总会想谁的戏份会比较多。这也正常，每个明星背后都是一个企业，安排好谁跟谁拍对手戏、谁跟谁好、谁跟谁不好其实很难，我们找人就找了半年。 　人物周刊：有人说“明星扎堆的星海战术已经不好用了”，你怎么看? 　陈可辛：明星永远是商业电影的衡量准则之一。我的原则是，在最适合的前提下，挑选最大牌的明星。这需要观察和判断。在商言商，好莱坞教会我：大导演吸引大明星，大明星则吸引最大数量的观众。在商业电影的前提下，连斯皮尔伯格也离不开汤姆·克鲁斯。 　最后来，却最彻底     人物周刊：这次“人人电影”的组建选择跟保利博纳合作，是否考虑到发行? <div style="page-break-after: always"> </div>     陈可辛：不是我们在改革，而是产业在改革，我们是顺应它。以前两岸合拍片操盘手是香港的，因为电影最后的票房回收香港占70%-80%，大陆可能只占20%。但内地以前一个亿市场，现在变两个亿了;外面金融危机，欧美人对古装武侠片审美疲劳，欧美市场不停地跌，内地市场不停地涨，外面只占30%，内地已经占70%。《投名状》一拍完，我就认这个规则了，决定到内地来。 　但我们拍戏之后，如果交给发行公司，发行公司怎么分钱我控制不了，所以我就要找个发行公司做我的伙伴。 　人物周刊：是《投名状》让你下定决心把工作重心移向大陆吗? 　陈可辛：2000年的时候，内地的电影市场根本不规范，票房也不高，就算高了也分不到钱。有很多不透明的东西，我们在外面看不透。当时惟一的想法，就是别在内地市场还没规范时就跑进来，碰得焦头烂额。但我知道早晚我的终点是在这里，只是要找一个好的时机进来。 　人物周刊：你是香港导演里面最谨慎的一个了，最后一个来内地拍戏。 　陈可辛：我谨慎，最后一个来，但来得最彻底，把一切都搬来了。我从小在不同的地方长大，从来就不怕冒险，应对不同地域、不同文化很自然。很多香港人来北京还是要先找茶餐厅，吃叉烧饭，我不需要。我尽量讲好普通话就是希望北京人不要当我是外人，那样我才能懂你们的人文。 　我不明白那些说要回来拍戏，却还坐在香港等项目的导演是怎么想的。坐在香港，要拍一部成功的合拍片是不可能的：第一，你的回收保障不了;第二，不来这里，怎么会明白这里的人要什么?以前很多香港导演只是再剪一个版本给大陆，根本对大陆观众没感情;第三，要把整个重心都放在这里，推广、市场、宣传。内地观众很明确地要求这部电影为他拍。香港片不比好莱坞大制作，你不拍给我看，我为什么非要看你?所以港片在内地永远是票房到七八千万就完了。 　大陆那么好的媒体覆盖率，全世界都没有。香港报纸每天30多版娱乐新闻，但都是八卦，不讲电影。而内地从你开机就开始关注，铺天盖地的光环都在电影上，直到电影上映，中间新闻不断，观众胃口全被吊起来了。站在商业、宣传、文化的角度看，都应该来内地，否则，你的东西永远是二线的。 　内地电影产业化势不可挡 　人物周刊：你觉得中国电影现在产业结构如何? 　陈可辛：开始透明了。我去年就在讲：《画皮》是真正意义上的合拍片。操盘人是内地的，以内地资本为主，用香港的主创，因为香港主创更熟悉商业类型电影。《画皮》开始把电影的控制权从导演手里剥离了，导演只是受雇者，演员大部分是内地的，宣传和操作也是内地的。而且它还有一点也是我一直主张的，就是把成本控制在了1亿内，这样仅中港台三地票房就能回本，建立起一个强势的本土市场。所以《画皮》是一部很成功的电影，是我整个公司的一个方向。 <clk></clk>　中国电影的产业化非常快，是香港从未有过的快。香港的商业性其实不单电影有，在任何领域都有，那是香港人血液里的东西。内地电影人没有这与生俱来的东西，后天学习，经过这些年的发展，已经到了势不可挡的地步。 　人物周刊：1998年在好莱坞拍《情书》的时候，好莱坞的电影产业链是什么样的? 　陈可辛：好莱坞产业很成熟，投资方有保障。但可能因为我不是个被动的导演，所以那里不适合我发展，但它的制度太完善太牢固，我个人的东西会受到压抑。 　人物周刊：是不是制度越完善，越会扼杀电影人的创造力? 　陈可辛：但这是世界的潮流，你愿意不愿意都得顺着它走下去。中国的电影正在制度建设期，我不觉得它10到15年之内能变成好莱坞。就算变成好莱坞产业那么大，也是变成以前的好莱坞，它也是发展了80年才走到今天的。像韩三平，我觉得，他就像老好莱坞的大亨。到了90年代，好莱坞电影完全是群体决策了，没有一个电影大亨，每个人都要发表意见。要发展到这个程度，我们还需要四五十年。 　人物周刊：有报道说，中国电影业现在有“小阳春”的迹象。 　陈可辛：绝对的!我觉得还不止“小阳春”呢。中国跟韩国不同，韩国只有4000万人口，概念开放了，人才不够。大陆有多少人才!我们现在只是概念还没开放。 <clk></clk>　导演在一起别谈艺术 　人物周刊：你怎样划分自己的职业身份，更多当监制，还是更多当导演? 　陈可辛：一定是监制多于导演。监制是客观的，把机制做好，找好的导演来执行。一个好监制，应该有清晰的商业判断力、对投资人有极强的说服力和良好的业内影响力。在电影创作过程中，监制需要时时把控越轨的尺度，摒弃所有偏见，了解时代的细微变化。 　人物周刊：你跟内地导演沟通，他们对这些理念的接受度怎么样? <clk></clk>　陈可辛：理论上接受，但他们会痛一痛，这个痛是官能反应，不能改变的。导演做监制有很多种，我们常常开玩笑：监制是爸爸，导演是妈妈，片子就是孩子。有的妈妈不需要丈夫常常回来，自己就把孩子带得很好;有的妈妈一天也离不开丈夫，生孩子时也要你拉着她的手……很多导演做监制，最后就是总导演，又当爹又当妈。《门徒》跟尔冬升合作，我一共去过片场两天，只给意见，从来不会抢白。电影是他的，不是我的。只要他不违背商业规则，好不好是主观的，商业是客观的。 　这次在香港开会，有位导演说：两天的论坛都在讲市场，导演为什么要讲市场?我说：导演在一起怎么讲艺术?讲艺术只会你骂我的片，我骂你的片。我们都是主观的，一讲艺术就翻脸!我们只能站在客观角度去讲，客观的就只能讲市场。   <div style="page-break-after: always"> </div>     今天做电影是很辛苦，你不能只拍你认为好的电影。最糟的是碟片使看电影没了急迫性。以前我们看电影只能在固定时间，不看就没得看，而现在可以买很多碟，等我有空再看——结果可能5年都不看：明天看也行，明年看也行，退休之后看也行，最后就变成了不看也行。

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