当“国潮风”刮进服装界，会有多火？如今，不管是校园里、景区内，还是大街上，时不时就能看到许多年轻人穿着旗袍、汉服闲逛游玩的身影。这些精美服饰的背后，一位位深爱民族服饰的服装设计和制作人才功不可没。

就在日前，杭州职业技术学院的章瓯雁教授以“挖掘和传承中国服饰的美好元素和独特技艺”为主题，为学生上了一堂生动立体的艺术课。据了解，以该课内容为主体的《服装立体裁剪》课程，目前已有近200个院校的师生和社会学习者参与线上学习，并于近日入选国家级课程思政示范项目。

课堂实录

只有热爱中华文化 才能从中获得源源不断的创作灵感

课一开场，就是一个五分钟的精彩视频：大屏幕上，40多位身穿国风华服的姑娘在舞台上款款走动，在背景——沙漠、湖泊、丛林等大自然奇观景象的映衬下，59套国潮服饰在五分钟内变换展示，显得尤为亮眼。

欣赏着时装大秀，同学们聚在一起热烈讨论：“这件颜色搭配好漂亮呀”“那件唐装的纹样真好”……看到学生们意犹未尽的样子，章瓯雁又展示了国内另外两位设计师的民族风作品——新锐设计师王逢成设计的具有竹编织技艺文化的服装、谭燕玉设计的以梅花为元素的旗袍。屏幕中，数十张幻灯片一一放映，为了看得更清楚，坐后排的学生不住挺起身子往前探。

“看完优秀设计师的作品，相信很多同学已经发现了它们的共性。”章瓯雁指着一件旗袍中的蓝红撞色梅花图案，“对，服饰中融入了独特的‘中国元素’。”

在章瓯雁对作品设计理念等逐一介绍后，学生感受很多。“谭燕玉的那句‘当人们都去引入西方元素时，我却想回头看看我的根’，特别戳我的心。”学生林萍萍说，“我明白了只有热爱中华文化，才能从中获得源源不断的创作灵感。”

不止是国内，国外也有许多大咖设计师对中国文化很有研究。如今，在不少国际知名服饰品牌的设计中都能看到“中国元素”。“看完之后，我对祖国的传统技艺和文化更感兴趣了。”学生宣丹依自豪地说。

中国风设计稿亮点满满 服装人要有精益求精的匠人品质

看到同学们对具有中国元素的服饰很喜欢，章瓯雁满脸赞赏。但同时，她也对学生们提出了更高的要求：“现在国内外都刮起了国潮风，对于我们服装设计专业的学生来说，学会怎么在设计和制作中融入中国元素，就显得尤为重要。”

在此之前，杭职院的合作企业曾委托该校学生设计一批以“魅力中国”为主题的时尚礼服。这次课堂上，三组优秀代表就各自组的设计理念、创新内容进行了汇报。通过采用别致的花瓣图案、大胆的组合用色、变化的褶裥造型，三组同学呈现的设计稿可谓各有亮点。其中一组的设计作品《“莲”接世界》，让章瓯雁尤为满意，她点评说：以荷花的元素和色彩为主体，结合荷叶边和荷花花型的设计，整体造型灵动飘逸，展现了荷花古典美的韵味。

“要想让一件国风服装呈现预想效果，除了需要拥有艺术创造力，同时还要在质量上牢牢把关。”以《“莲”接世界》为例，章瓯雁对该组设计成品出现的问题进行了现场改进。经过瞄准、固定、修剪以及反复的比对，衣服上原本“耷拉”的荷花造型，顿时显得立体饱满了。

“从绘制设计稿到剪裁衣服，整个过程都要规范，要始终将服装人精益求精的匠人品质铭记于心。”课堂的最后，章瓯雁向同学们寄语，期待以后能见到更多更完美的中国风作品。

思政点睛

与其他服装设计专业的课程不同，章瓯雁教授的本堂艺术课以新的视角开启课堂，让同学们充分体会到中华服饰文化的璀璨。在传授专业知识的同时，课堂还融入劳动教育、工匠精神、职业道德和职业规范等内容，注重德技并修、育训结合，让学生在理论和实训相结合中感受中华文化和艺术创造力融合一体的魅力。

思政心语

在文艺创新中，平衡把握传承和创新的关系，是开启一个优秀作品的金钥匙。新的时代已经来临，如何让具有中国元素的服饰在国内外更受欢迎，成为当代服装专业人才的一个重大课题。希望学生能够在参与课堂的过程中形成自身的情感体验，深刻体会到中华文化的价值、感悟到文化自信的力量，在以后的服装设计和制作中，能够将这股力量融入到思想与行为中。

——杭州职业技术学院 章瓯雁