9月15日19:45，杭州爱乐乐团在江西艺术中心完成了国内巡演第二站的演出，从天津到南昌的千里路，只有杭爱人才明白，我们为音乐所付出的每一分每一秒。

天津机场里的HPOer

对于杭爱人而言，这次的国内巡演注定是一趟充满别样意义的音乐之旅。疫情的起伏不定，台风的不期而至，从出发前到行程中，每个人都在经历着与以往巡演截然不同的体验。

无论是机场的漫长等待，还是高铁的意外取消，天津站的演出结束后，被迫“兵分两路”的巡演团队与台风“灿都”展开了争分夺秒的赛跑，最终全员平安抵达巡演第二站南昌，在煎饼果子之后，得以嗦上一碗热辣的米粉。

音乐能愉悦他人，也能疗愈自己。所有在奔赴音乐途中所经历的坎坷，都会在一场音乐会的圆满举行后被彻底消释。敬业，精业，乐业。风雨兼程的这一路，每一个杭爱人的职业精神都值得被高赞。

音乐会当晚，杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋携乐团，依旧以理查·施特劳斯那充满冒险精神的《唐·璜》（作品20号）开场，同时配以在冒险中乘风破浪的里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》（作品35号），为巡演的这一段音乐之旅加入梦幻而热烈的因子。

挥别巡演天津站的老朋友吕思清，乐团在南昌站的演出迎来了一位年轻的新朋友——00后新生代青少年钢琴演奏家王雅伦。这个还未满17周岁的少女已经拥有熠熠发光的履历：四岁学琴，师从但昭义、刘孟捷、卡普林林斯基，与祖宾·梅塔、古斯塔沃·韦伯、余隆、张国勇、阿格里奇等众多国内外著名音乐家合作演出，被《旧金山纪事报》描述为“拥有无法忽视的未来”。

之所以邀请年轻的新生力量加入到乐团的巡演队伍，艺术总监杨洋是这样说的：“杭州爱乐乐团自成立以来，一直都以‘年轻、活力、朝气’这些充满无限可能和希望的词来定义自身的成长和发展。随着这些年的艺术锤炼，我们曾经才二十出头的演奏家如今都早已而立之年。无论是生活还是工作，我们都在逐渐成熟，但我们也努力避免因成熟而世故、而麻木。作为演奏家，我们需要在音乐中始终保持一种fresh（新鲜）的状态，因此与新一代年轻艺术家的合作，不仅仅是与fresh的直接触碰，更是扩大自身的艺术视野，从新生力量中感知艺术发展脉络。”

一首爱德华·格里格的a小调钢琴协奏曲（作品16号）开启了杭州爱乐乐团与王雅伦的首次合作。该作品是格里格毕生唯一的一首协奏曲，不仅为北欧民族乐派揭开新页，还让挪威的音乐首度在世界乐团占有一席之地。王雅伦的演奏清新而灵动，恰似一只北欧驯鹿，跳动在冰雪逐渐消弭的森林里，黑白键上的旋律奏成缕缕阳光，折射出北欧的苍郁和巍峨，配以杭州爱乐乐团的演奏，呈现出风雨、云湖、落日互相交汇的北欧情调。此外，王雅伦还为观众加演了由李斯特改编的舒曼的《奉献》。

最后，在观众的掌声里，乐团两次返场加演。其中的交响乐《红船曲》，使得浙江嘉兴的“红船精神”与江西南昌的“八一精神”遥相呼应，中国共产党的光辉历程在音乐里高张。