第四届乌镇戏剧节正式“开锣”

“一个充满激情、纯真、执着的天才小孩。”

艺术总监孟京辉、常任主席赖声川、主席陈向宏、艺术顾问田沁鑫、总监制黄磊，这五位所总结的热爱戏剧的人的共同点，为第四届乌镇戏剧节刻画下最好的注解。

发布会现场合影

2016年10月13日，第四届乌镇戏剧节在这几位与大导演林兆华的共同挥锤下，正式拉开为期10天的狂欢大幕。

本届的主题定义为“眺”，用孟京辉导演的话说：“说文解字，左边的‘目’为用眼睛看，右边的‘兆’为美好的事物，意为乌镇戏剧节就是要用眼睛看见美好的事物，让美好的事物被眼睛看到。”

林兆华导演宣布戏剧节正式开幕 左起：黄磊 林兆华 赖声川 孟京辉

一个“兆”字，正好跟本届荣誉主席林兆华导演的名字默契暗合，同时寓意一种勇于突破、敢于挑战的魄力，一种开放包容，多元共存的格局，更是是一种源自内心，远眺希望的祝愿。

在发布会上，作为艺术总监的孟京辉介绍，“立足经典，远眺未来”的第四届乌镇戏剧节，即将重磅呈现来自13个国家和地区的22台剧目近80场特邀剧目戏剧演出，并分享了选定剧目的三个标准——个人喜欢的、在国际美学上有代表性的、接地气的。

孟京辉导演介绍本届的剧目特色

他告诉大家，现在世界的戏剧正呈现更为自由、更为多元化的状态，尤其是在中国，比如很多外国剧届友人越来越觉得，中国有那么多年轻人走进戏剧，这与那些以中年人为观剧主体的国家完全不一样，“他们在乌镇戏剧节上，看到那么多年轻人的身影，年轻人的目光感到很惊叹，想一想未来真的挺来劲儿的，虽然在这里暂时是小范围的美学爆发，但未来真是太值得期待了。”

赖声川导演分享乌镇戏剧节的影响效应

戏剧节常任主席、导演赖声川觉得“一切刚开始。现在对于一些外国团队来说，他们非常向往来中国演出，他们对我们的场地感觉美轮美奂，以及我们的接待，专业技术上的服务，都让他们觉得到这来是完全没有缝隙的衔接。”

田沁鑫导演每年都盼着来乌镇，表示金秋十月就要来过过水气

由黄磊主要操刀的最具乌镇戏剧节特色的“青年竞演”，今年也将有来自全国的18支青年戏剧创作团队激烈角逐多个戏剧奖项，近2000场次的“古镇嘉年华”表演团队来自世界各地，他们将穿梭于小巷水岸；

6场小镇对话、5个戏剧工作坊、3个戏剧主题展览和5场戏剧峰会共同勾勒出乌镇戏剧节多姿多彩的戏剧风貌，将在戏剧理论拓展与戏剧教育方面构建乌镇戏剧节的戏剧生态。

黄磊介绍乌镇青年戏剧基金的筹备情况

2016时值英国著名剧作家莎士比亚逝世400年，由木心美术馆策划的《莎士比亚戏剧朗诵会》将邀请濮存昕、宋春丽、陈小艺、胡军、徐涛加盟在乌镇戏剧节期间向莎士比亚致敬。

“我们今年还在商量，计划设立一个乌镇青年戏剧基金，这是一个公益性的基金，旨在帮助那些喜爱戏剧的年轻人，在这里共同为戏剧贡献力量。”黄磊说。

戏剧节主席陈向宏分享乌镇戏剧节的创办体会

总得来说，本届戏剧节有哪些特点？戏剧节主席团的这几位戏剧大咖张口就来——“特点！精彩！可爱！动情！地道！来劲 ！俩字——牛X。”。孟导更豪气：“谦虚谦虚，全国第一，一般一般，世界第三，横批，俩字！”

是因为彼此具有哪些共同点，才能让乌镇戏剧节这样越做越好？

黄磊说“孩子气”，孟京辉说“生活的激情”，赖声川说“追求纯真不玩假”，田沁鑫说“都是天才”，陈向宏说“执着”，于是，如黄磊总结，乌镇戏剧节就是:“一个有激情的、纯真的、天才的、执着的小孩”。

所有热爱戏剧的人亦如是。

《哈姆莱特》剧照

下页提示：第四届乌镇戏剧节看点亮点介绍

新内容——大师云集新锐齐聚，经典前沿精彩绽放

本届乌镇戏剧节十分荣幸地邀请到在全球范围内享有盛誉的世界级戏剧大师，开启中国实验戏剧新时代的中国戏剧著名导演林兆华先生担任新一届荣誉主席。

本届乌镇戏剧节的特邀剧目由四大版块构成，它们是： “当代新经典”系列、“纪念莎翁”系列、“空间与身体”系列和“发现”系列。林兆华导演的全新力作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》将在乌镇戏剧节期间全球首演。

欧洲戏剧大师弗兰克•卡斯多夫将携改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说作品《赌徒》亮相乌镇；来自波兰的著名导演扬•克拉塔为乌镇戏剧节带来了惊艳波兰克拉科夫戏剧节的经典新作《人民公敌》；来自丹麦的《哈姆莱特》、罗马尼亚的《暴风雨》和窦辉执导的《李尔王》将莎翁经典进行极具创新精神的演绎。

立陶宛戏剧《卡里古拉》与陈明昊导演的《大鸡》（改编自《罗慕路斯大帝》）堪称罗马双王会，在两位当代戏剧导演将荒诞与哲思融入精彩独特的戏剧表达之中；西班牙黑色哑剧《堂吉诃德》在烛光中看懂人生。

本届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉导演带来了年度新剧《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，常任主席赖声川导演的代表作《水中之书》是年度闭幕大戏。莫斯科普希金话剧院带来的默剧《妈妈的诗》、陈明昊导演话剧《大鸡》与王翀导演多媒体剧《群鬼2.0》作为本年度的开幕演出，三部作品体现了多元的戏剧构成，创新与经典的融合，空间与可能的探讨。

在2016年10月13日至22日期间，还有日本话剧《樱之园》、法国智利联合制作的作品《那些人》，澳大利亚荷兰联合制作的人偶剧《盲》，瑞士话剧《谎言传奇》，法国环境戏剧《冰川》，李凝导演的《灵魂辞典》，马良导演的《爸爸的时光机》，香港陈恒辉导演的《哈姆莱特机器》、孙晓星导演的《漂流宅》，亮相乌镇戏剧节。

新视野——沿袭传统新创亮点 多元活动开启最新视野

通过四年的积累，乌镇戏剧节已经成为全球范围内享誉盛名的戏剧艺术盛会，成为中国文化在国际戏剧领域里引人注目的新名片。乌镇戏剧节自创办至今，通过“小镇对话”、“戏剧工作坊”、“戏剧展览”、“戏剧峰会”等活动为戏剧艺术家和观众提供了多向度的互动可能。2016乌镇戏剧节邀请到著名德语剧作家彼得•汉德克等多位中外著名戏剧专家、学者、导演参加“小镇对话”；

同时举办了“国际剧评家峰会”、“中东欧16+1艺术总监峰会”、“阿拉伯国家艺术行动峰会”、“舞台美术峰会”、“制作人未来峰会”，来自世界各地的戏剧创作者、批评家、管理者共同就当代戏剧发展、戏剧创作与批评、舞台美学创新、戏剧交流与联动等问题进行讨论，乌镇戏剧节已经成为国际戏剧艺术学术交流的前沿阵地和研究平台，已然形成了有延续、有传统、有高度、可持续的发展模式。

“戏剧大师肖像展”、“中国先锋戏剧青年设计师提名展”、“卡斯多夫影像展”，将戏剧的历史与传承，舞台空间的先锋性，以及德国当代戏剧大师卡斯多夫的剧场美学创新以展览的方式呈现在戏剧节观众面前。本届戏剧节锐意进取，发挥国际影响力，继续挖掘戏剧艺术交流的巨大潜能，呈现多样的戏剧魅力，来自世界各地志同道合的戏剧业者将在乌镇，全方位畅谈戏剧未来。

新格局——戏剧的未来，从乌镇出发

放眼全球戏剧趋势，推动中国戏剧成长，四年以来，乌镇戏剧节从参与到构建了中国当代戏剧新格局。全球戏剧节独有的“青年竞演”单元，为中国青年戏剧人提供了创作与创造的新可能。中国青年戏剧力量的肆意张扬的无限能量和个性创意，在乌镇戏剧节这一高效孵化器中落地发散。

陈明昊、吴彼等等从“青年竞演”走出乌镇的青年戏剧人才，已经接棒中国戏剧发展新主力，充满更多创造可能性的全新戏剧格局已日趋明显。

与往届相比，2016乌镇戏剧节开辟出两个竞赛剧场——蚌湾剧场和秀水廊剧园，将竞赛作品增至18部，通过两轮初选和最终决赛，青年演出团组将角逐包括最佳戏剧奖、最佳个人表现奖和特别关注奖，在闭幕式上公布各大奖项的评选结果。

与往年不同的是，今年乌镇戏剧节的“青赛”特别增加了“观众选择奖”，观众们都有机会为自己心仪的好作品投下赞赏的一票。青年竞赛评委会在原有的五位评审：黄磊、赖声川、史航、田沁鑫、周黎明的基础上，新增了杨婷、李博、吴彼、徐堰铃四位新面孔。千年历史的水乡古镇，将迸发出最年轻的戏剧活力。