说到中国的刺绣工艺，以苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣为代表的“四大名绣”可谓是各有所美。其中，“粤绣”的主要特色是色彩艳丽、材料多样，呈现了岭南地方文化的历史发展与文化个性，有着独特的艺术魅力。而这原汁原味的南国风情，杭州的朋友在家门口就能欣赏了。

今天起至7月24日（周一闭馆），杭州工艺美术博物馆联合广东民间工艺博物馆，甄选各类粤绣精品115件（套），策划推出“锦绣岭南—四大名绣之粤绣艺术展”。本次粤绣展品种类丰富，包含广绣与潮绣两大绣种，涉及日用品、服饰、戏剧、工具等多个类别，时间横跨清朝到现代，看点多多。

两大门类 展现“最炫岭南风”

粤绣艺术按照地域区分为“广绣”和“潮绣”。广绣历史悠久，在唐代已有高超技艺，保留着传统“女红”巧手慧心的细腻风格。清朝时，广绣受到西洋绘画风格的渗透，逐渐形成了以“绣画”为代表的艺术风格。这次展出的《浔阳遗韵》就是以已故著名画家陈逸飞先生的油画作品为蓝本，借鉴和吸收了苏绣的艺术精粹，融入粤绣针法，既具传统刺绣的精细、雅致与韵味，又有时尚的层次感，具有很高的艺术欣赏价值。

潮绣则一直努力保存“民间刺绣”的本色，有浓郁的潮汕乡土风情，成为现代中国刺绣艺术中辨识度最高的一类地方绣种。本次展览也以“西风东渐”与“金丝银线”两大独立单元，分别呈现两地刺绣的艺术特色和文化内涵，串联起“锦绣岭南”的华彩篇章。

一针一线 织就“指尖上的中国”

刺绣，被誉为“中国的文化符号”，一针一线，织就色与形的组合、光与影的变幻，展现了“指尖上的中国”。

欣赏刺绣艺术，必须先了解其背后的工艺。本次展览通过图文并茂的方式为观众解读设计、上稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱等基本工序，再对比解析粤绣的独特之处，即使是对女红一窍不通的“手残星人”，也能看得明白。

粤绣的针法多样，善于变化。广绣以绒线绣为主，潮绣以钉金绣闻名，各有所长，独具特色。金绒混合绣在四大名绣中独一无二，制作时需先在绣地上铺贴一些棉絮，棉絮用量视纹样大小而定，最高可达一寸多，然后用金丝绒线刺绣，使所绣之物如浮雕般鲜明、凸出，富有立体感。在一批老艺人的坚持下，粤绣不但传承传统绣法，而且不断创新，使这项古老统技艺开拓了新的艺术领域。本次展览不乏当代粤绣名师佳作，包括中国工艺美术大师陈少芳（广绣）与林智成（潮绣）的代表作品，也可以领略最后的“花佬”——许炽光的男工绣风采。