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吴冠中艺术回顾大展开幕

发布时间：2012-03-28

来源：杭州网

<img alt="" src="/upload/files/info/201011/20101122155414-8276.jpg" /> 11月20日，“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”在杭州的浙江美术馆开幕，本次大展汇集了吴冠中先生生前捐赠给中国美术学院、中国美术馆、新加坡国家美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、故宫博物院、北京鲁迅博物馆等海内外知名美术馆及艺术机构的350余幅经典作品，形式包括油画、彩墨画、水墨画和速写等，按时间顺序和吴冠中艺术风格变化而分为“苦觅”、“热土”、“深歌”三部分展出。 “我从东方来到西方，后来又回到东方，一生都奉献给中西文化的交接。” “想念我，就去看我的画吧！” 昨天上午，浙江美术馆以最隆重的布展形式，让吴冠中和他的画作，栩栩如生，重新回到我们的视线中。 这是迄今为止吴冠中艺术作品规模最大的一次展览，集中展示吴冠中生前捐赠给海内外主要美术馆等艺术机构的作品351件。浙江美术馆500多平方米的中央大厅，布置了吴冠中作品喷绘，展厅连接区域也布置了吴冠中作品和影像喷绘。7个展厅、天光长廊，全部构成了吴冠中的世界。 展览的作品由七家公立美术馆的收藏组成，分别是：新加坡国家美术馆作品76件，中国美术馆作品45件，香港艺术馆作品42件（其中包括吴冠中生前最后捐赠的5幅作品），上海美术馆作品79件，故宫博物院作品3件，北京鲁迅博物馆作品6件，浙江美术馆作品104件（其中包含《云南行》速写48件）。这350余件作品，创作年代从1954年一直延续至2010年，在展览中首次被分为三大时期共十个版块，横贯吴冠中半个多世纪的艺术历程，清晰地展示了其中西融合的艺术追索。 中国美术馆馆长范迪安说，在吴冠中许多年的人生历程中，他特别关切的是国家和社会的服务和美术馆的建设，当他在海外看到欧洲许多博物馆承载了历史文明，展现经典作品的时候，他感叹中国还是缺少美术馆，他回国以后一方面进行创作，一方面关注还有什么样的美术馆可以展现中国自己的技术，他晚年时候说要做的就是两件事：第一，毁画，把他认为画得不好的画毁掉，第二，捐画，把他最好的作品捐献出来，捐给海内外的公立美术馆、博物馆。范迪安认为，“吴冠中先生晚年做了一件公益于千秋，造福于社会的伟大的业绩。” 据“浙美”介绍，这场大展，展览面积近5000平方米，展线长达1200多米。 吴冠中长子吴可雨心情激动，感慨万千。他说：”这个展览不仅仅表现出对我父亲艺术的热爱，对我父亲艺术的弘扬，同时也是向世界展示了中国真的强大了，中国对艺术的重视，对艺术家的尊重。” 吴可雨说，几十年来，无论什么样的社会环境，我父亲吴冠中始终没有变，他所追求的艺术理想始终没有变，他所坚持的艺术探索、艺术创新的方向道路没有变，他所创造的艺术作品的艺术价值没有变。“变得是什么？是我们的社会变了，我们的社会价值观变了，我们社会对于艺术品的评判标准变了，这种变化是社会的进步，是社会巨大的进步。” “东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”由国家文化部、浙江省人民政府主办，浙江省文化厅、中国美术学院、中国美术馆、新加坡国家美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、故宫博物院、鲁迅博物馆承办。 从今年10月15日开始，中国美术学院和浙江美术馆联合推出了“国美之路”大型系列展览，重访“国美之路”，探讨国美之路对浙江、对中国文化艺术建设的意义。之前，已展出“致葵园——许江作品展”，在“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”后，“国美之路——林风眠师生联展”也将于明天亮相中国美院美术馆。 【大展·吴冠中重点作品介绍】 《一九七四年·长江》（1974，故宫博物院藏） 当年北京饭店装修需创作一幅描绘长江三峡的大型壁画，吴冠中同黄永玉、袁运甫为此一道赶赴长江写生，长达三个月。但受到“四人帮”掀起的“批黑画事件”影响，壁画项目最终流产。吴冠中根据写生的素材，回来后只在纸上画了一幅油画小稿。但综观整幅长卷，它不局限于一条河流的两岸风物，绝非沿江地段之拼合，很多局部后来都放大成画家的其他作品。 《画中人》（1995，中国美术馆藏） 吴冠中为妻子朱碧琴画的肖像《画中人》，在画布的背面有吴老先生亲笔写下的留言：“奔腾、跌宕，画图绕终生，坎坷犹未尽，彩点粉飞迟暮，白发人祈安宁。”在吴冠中那片被大家非常熟悉的美文《他和她》中，他这样写道：“他和她也许正挣扎在夕阳中，夕阳之后又是晨曦，愿他们再度沐浴到晨曦的光辉。” 《乐山大佛》（1979，新加坡国家美术馆藏） 1979年夏天，吴冠中不顾急流险滩，雇了小舟去近距离描绘乐山大佛这座世界上最大的石刻弥勒佛坐像，但还觉不够。他来到大佛脚下仰画其上半身，又爬到半山俯画其下半身，再转头画江流，终于画出这气势磅礴的景象。 《楚国兄妹》（1990，上海美术馆藏） 1984年，吴冠中在荆州博物馆见到一组楚墓出土的木俑，感觉他们有“千年长睡初醒来”的模样，当场画了一张速写。六年后，依此创作了这幅油画，非常珍爱。吴冠中创作的人物题材作品并不多，这幅作品可能受到京剧《三岔口》的影响。画面中，在黑之气氛中突出了黑之结构、黑之筋骨，人物和夜都只是配角，是剧中的锣鼓或背景。 《鲁迅逝世五十周年,试颜朱墨作春山》（1986，北京鲁迅博物馆藏） 鲁迅曾作“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的诗句，很得吴冠中欣赏。在鲁迅逝世五十周年之际，根据诗意，他特意为北京鲁迅博物馆创作了这幅画作。他用墨线勾绘山水，其间穿插红、绿流动之线，以表现春意。 《游园惊梦》（2008，浙江美术馆藏） 没有杜十娘，也没有张生，吴冠中笔下的《游园》、《惊梦》只是一堵雪白的粉墙，这里听凭画家施展才华，书写情怀，泼墨挥洒。然后，这素净的墙面被爬山虎之类的藤线占领，蜿蜒曲折，悠游自在地绘写成绝妙之画图，令人好似合着戏折，望之惊喜、慨叹、却步。 《太湖岸》（2005，浙江美术馆藏） 这幅作品是吴冠中晚年少见的写生作品。2002年以后由于身体的原因，吴冠中已鲜少写生，他也曾感慨写生过的冷落村镇和荒山野岭，都变成了灯红酒绿的旅游闹市，没有了当初的韵味。 《墨海银丝》（2006，香港艺术馆藏） 作品是吴冠中书法和水墨的交融，也是水墨系列里少见的线条细弱的书法作品，线条纤长而飘逸。吴冠中说：“这就是中年人的开始白头发。但这白发也是美的。” 《野草》（2008，中国美术馆藏） 吴冠中认鲁迅为他精神上的父亲，曾有过“一百个齐白石也敌不过一个鲁迅”的言论。他画鲁迅的故乡，故家，作画纪念鲁迅，也画鲁迅的诗作，画鲁迅的精神。这幅画对应散文《野草》，是对生长于野草，斗争于野草，葬身于野草的鲁迅先生的怀念，也是他对野草的追随。

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