<p style="text-align: center"><img class="frameimages" alt="" vspace="10" src="/upload/files/info/201001/E20100126095143-9250.jpg" /></p> <p style="text-align: left">&nbsp;&ldquo;凡是可说的都可以说清楚，对于不可说的一定要保持沉默&rdquo;&mdash;&mdash;这句来自维特根斯坦的名言，刚好可以用来表达观看&ldquo;桃花源记&mdash;&mdash;李磊、古原绘画作品展&rdquo;的一点感受。</p> <p>&nbsp;&nbsp;该展日前正在西湖美术馆举行，展出的是两位艺术家的抽象画作。抽象在当代艺术格局中由于话语对接的困难而逐渐被边缘化，抽象艺术家难免曲高和寡，而观看者往往觉得作品不知所云。</p> <p>&nbsp;&nbsp;但这个展览展出的抽象画，却能让观者找出一点点桃花源的味道来。李磊是上海美术馆执行副馆长，展出他的以《海上花》系列为代表的一批成熟作品，而古原展出的作品相对具象一些，潜藏了一些风景画的基因。两人都立足于对生命的意味与体验，他们的并置呈现了中国当代抽象艺术两大主要的发展趋势。展览将展至3月2日。</p> <p align="left">&nbsp; 由李磊与古原作品所组成的展览，体现了抽象艺术的多面性。两人都立足于对生命的意味与体验，然而，一者更侧重于对艺术体验精神化的抽绎，精神体验的通感与转化，另一者则侧重于对于生命体验的对象化与对象的虚置化，通过对对象的抽绎而留存感觉的传达，摆脱具体情境的束缚。一者由内而外，是形而上的精神体验向形而下的生活哲学的外化，是一种自我体验的诗意化的阐释与表达；一者则由外而内，是感物萦怀的传统向更自由的表现手段与形态语言的解放与提炼，继续了一条由表现主义向抽象艺术进发的道路。他们的并置呈现了中国当代的抽象艺术两大主要的发展趋势，体现出中国抽象艺术的发展状态与基本特质，而且在本质上是向一种精英主义式的阐释话语与观看方式的回归。这种回归对于观念盛行、符号泛滥、图像的趣味大行其道的当下，有着不同以往的意义。</p> <p>&nbsp;</p>