<P align=center><IMG src="http://www.0571ci.com/upload/files/info/200903/20090306100845-9435.jpg" onload=javascript:DrawImage(this,600,800);></P> <P align=center>此次展出的于云涛水墨画作《阳光靓女》</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 可与健美运动员媲美的青年男子，羞涩清纯、绵绵情愫的少女，风霜世故遮掩不住善良本性的老年妇女，长着变化多端的胡须及被紫外线照射得古铜色面庞的老大爷，以及天真纯朴的儿童，这一系列来自西北边疆的人物造像深深打动了深圳人的心灵。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 2008年12月31日，由深圳报业集团主办、为期8天的《水墨韵律——于云涛画展》在深圳报业集团展厅落下帷幕，这次展览展出了新疆画家于云涛创作的40多幅西域风情中国水墨人物画，吸引了不少爱好水墨、情系新疆的深圳观众。香港著名画家、香港美术家联合会主席王秋童专程来到深圳，观看画展，并高度评价于云涛的作品。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; “于云涛的画把新疆画活了。”在参观过于云涛的画展之后，王秋童好像回到了两年前。2006年 ，王秋童曾到新疆写生，那里的壮美河山、异族风情给他留下了深刻印象。新疆可以说是艺术的宝库，很多艺术家到新疆走一趟，就可以出一本画册，而像于云涛这样生活在新疆的画家，更是把这些艺术资源挖掘得淋漓尽致。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 于云涛曾经在鲁迅美术学院进修两年，主攻水墨人物，他笔下的形象大多来源于新疆的各个少数民族，强壮的牧民骑在马上像一尊庄严的雕塑，汲水的姑娘纤柔飘逸的身影与大自然融为一体，新疆独特的人物是他绘画的主要题材。这些题材都源自他在新疆丰富的生活经历。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在《阳光靓女》这幅作品中，于云涛所描绘的维吾尔族少女在裤子外面穿上了少数民族的服装，这是当地少数民族特有的服装习惯。“新疆十几个民族，我一眼就可以从细小的服装细节上看出是哪个民族、哪个地区的人，如果不是在新疆生活多年，这是没办法办到的。”于云涛说。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 相对于那些刚刚到新疆写生的画家，于云涛对新疆有着更为深刻的认识。对此，曾经到新疆写生的王秋童有着切身感受，谈到新疆题材的创作，他说：“没有深刻的生活，就没有深刻的作品。很多画家匆匆忙忙到新疆去几天，虽然受到的视觉冲击很大，但对新疆的了解不够深刻，画出来的东西可能参杂了其他地方的面貌，比如可能把不同少数民族的服装穿在了一个人身上。没有深入生活，作品是经不住推敲的。要想画出好的新疆作品，就得在新疆扎下根来，观察生活。而于云涛这样长期生活在新疆的画家，更是画出了原汁原味的新疆。”</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在自己画册《水墨韵律》的前言中，于云涛这样写道：“也许是性格使然，我一直对逸笔草草所谓文人写意画的样式抱有偏见，我更推崇北宋范宽式的千锤百炼、气韵生动的画面。”为此，他更愿意花几天时间去完成一幅小斗方，并在皴擦点染中，享受水痕墨迹的幻境。在于云涛的很多作品中，都能够找到这种对笔墨变化的精致追求。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《草原盛筵》是于云涛的代表作，画的是草原妇女抱着孩子观看那达慕盛会的情景。这幅２米见方的大画耗费了于云涛整整两个月时间。于云涛大胆地采用了新的画法，远看线条鲜明的画面，近看其实一根线条都没有，用留白方式表现的草原妇女头巾生动而富于变化。画面上一共20多个人物，有时候一个头像就要画上一两天。王秋童特别欣赏于云涛这种对艺术的认真态度，他指着这幅作品说：“可以看得出来，画家对画面的每一个部分都很认真，人物造型能力、笔墨功底深厚，与中国画传统文脉有着很深的关联。在这幅画里，我在这些妇女身上，看到了沙尘的感觉。”</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 于云涛的画另一个特点在于用墨和用色，他用“积淡墨”的方式，通过一层层淡墨叠加形成丰富的层次感。同时他的画中用色淡雅朴素，与少数民族崇尚鲜艳的色彩不同，于云涛的画很少用大红大绿的颜色，而是多用淡彩，喜欢用混合色，在大部分色彩中都加入了淡淡的墨色，使得画面有了一种风沙侵蚀的沧桑感。</P>