6月15日，《人民日报》刊发了《拥抱新场景 乐享新体验——解码文化数字化》一文，杭州戏曲APP“峰剧场”作为文化数字化的典型案例出现。该APP以“戏曲+互联网”的模式，“满足垂类用户需求，吸引更多年轻人”，备受肯定。

一个冷门的戏曲APP，为何引来中央媒体的关注？日前，记者采访了峰剧场的掌门人——著名剧作家余青峰，探寻背后的故事。

初心

让传统戏曲“活”下去

“你看，这是秦腔《三滴血》，104年来常演不衰；这是徽剧《惊魂记》，中西合璧；这是越剧《五女拜寿》，浙江小百花的经典之作，还有闽剧《兰花赋》、京剧《千秋忠烈》、河北梆子《新包公赔情》……几乎每一部都是经典！”拿出手机，打开“峰剧场”APP，指着一部部剧目，余青峰如数家珍，“现在已经有27部大戏上架，后续还会继续增加。”

余青峰为人熟知的身份，是“金牌剧作家”，他曾三度获得曹禺剧本奖，两度斩获中国戏剧文学奖金奖。2019年起，他有了一个新的身份——峰剧场创始人。两种身份的叠加，让常年跟戏曲打交道的他心头有了更沉重的使命感。他感叹：“看着戏曲渐渐无法融入这个时代，作为从业者，我承认我是自卑的。”

传统戏曲面临危机是不争的事实。“虽然仍有一批忠实观众，但已属小众；整个行业的自我造血能力匮乏，不少戏声势浩大地排出来，演一场亏一场，很快就偃旗息鼓。”

面对不乐观的现状，余青峰喊出了口号：“把戏曲还给观众，让戏曲回归市场！”唯有争取更多观众，唯有通过恢复市场造血能力，传统戏曲才能真正“活”下去。

探索

“好腔调”激活戏曲数字消费

于是，朝着“活”下去的目标，余青峰在峰剧场开始了一系列的尝试。

前年，他启动了线下的小剧场戏曲项目，为了压缩成本，他节约到了“抠门”的程度，被戏称为“贫困戏曲”。小剧场戏曲道具简单，去外地演出时，演员们只要一个行李箱就能装下。低成本、高灵活度的特点，让这些小剧场戏曲在市场上基本实现了“自我造血”。

去年，峰剧场推出了“好腔调·小剧场戏曲季”。疫情背景下，线下演出受限，为了让作品被更多观众看到，峰剧场尝试线上展演，川剧《桂英与王魁》、粤剧《金莲》、京剧《一蓑烟雨》……17部精彩好戏让戏迷过足了戏瘾，好评不断。

今年，峰剧场趁势而上，又推出了全新的“好腔调·新古典戏曲季”活动，面向全国戏曲院团征集优秀戏曲作品，经过签约上传“云端”，进行线上展演。目前，已经有27部来自全国各地的优秀剧团的经典好戏上线。

通过“峰剧场”APP，观众动动手指，足不出户就能欣赏正版好戏。6.6元可观看一部戏曲录像，9.9元可收看一场直播，这样的价格定位，只是一次早餐的价格，对戏迷来说，却能获得一顿丰富的文化大餐。线上展播收益的40%归作品方所有，这样的利益分成，对院团来说，不用付出任何额外成本，也能获得源源不断的票房收益。

这种“共赢”的模式，吸引了越来越多的戏迷和院团参与进来，悄然激活了杭城戏曲数字消费。

归途

用线上流量反哺戏曲舞台

对于媒体的点赞，余青峰有着清醒的认识：“峰剧场”APP只是顺应时代趋势传播戏曲的一种手段，不是终极目的。

“我始终认为，要感受戏曲深刻魅力，还是得进剧场，毕竟，戏曲是唱念做打的艺术，不能只有手机屏幕上的一个个唱段。”在他看来，戏曲拥抱互联网，无论是直播、短视频，还是线上APP，其实都是为了传播戏曲文化，培育更多的戏曲观众，最终为线下剧场服务，反哺戏曲舞台。

所以，线上展演其实只是“好腔调·新古典戏曲季”的前菜，主菜是将在年底进行的线下展演和颁奖典礼。

据介绍，经过线上展演，“好腔调·新古典戏曲季”将综合观众投票、专家评分和票房等多方面条件，评出包括最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 、最佳剧目在内的12项大奖，并举行一个类似戏曲“奥斯卡”的颁奖典礼。获得最佳剧目提名的5部作品，将受邀进行线下展演，届时，观众可以走进剧场，感受与线上展演不一样的观剧体验，享受戏曲的盛宴。

“戏曲的传承，需要‘叫好又叫座’，有观众、有市场，才能流传下去，发扬光大。希望峰剧场能成为戏曲的百花园，吸引更多观众走近戏曲、感受戏曲的魅力，一代一代的观众能够生生不息。”余青峰说。

文化微观

戏曲人的守“正”与创“新”

守正创新，是这几年的热词，意思是：既恪守正道，又不断变革和探索。余青峰与峰剧场的实践，让我看到了当代戏曲人身上的这种 “守正创新”精神。

因为“创新”，余青峰和他的“好腔调”成为媒体关注的焦点。在我看来，这个“新”有三层含义。

抱持“新观念”。我们一谈到戏曲，往往就会想到“传统”。不少人甚至认为，一板一眼地继承“传统”才是戏曲该有的样子。然而，面对行业的现实危机，余青峰没有固守传统观念，而是大胆地突破，推出了小剧场戏曲、数字化戏曲等新的戏曲形式。

借助“新平台”。新的时代，要借助新的传播渠道，他毫不犹豫地拥抱互联网平台，开发了“峰剧场”APP。尽管前期投入巨大，他甚至为此抵押了房子，事实证明，新平台产生了不错的传播效应。

引入了“新模式”。“峰剧场”APP的运营模式让人印象特别深刻。一方面，观众可以低价看优质大戏，另一方面，院团通过分成获得了额外的长期收益，这种共赢模式充满了活力。

然而，“创新”的目的，是为了“守正”。在创新的同时，余青峰守住了两个“正”。

正本清源。在别人眼里，传统戏曲拥抱互联网，是一种创新，但在余青峰看来，所有的创新，都只围绕一个主题：让传统戏曲更好地传承下去。传承，是创新的“本源”。

正心诚意。对戏迷，给予低廉的票价；对院团，给予高比例的分成。APP产生的流量，并没有想方设法去变现，而是把线上粉丝吸引到线下剧场，反哺戏曲舞台。这份不被商业利益牵着鼻子走的情怀，不正是对戏曲最大的诚意么？

传统戏曲正面临着危机，戏曲人该如何突围？余青峰的守“正”创“新”实践或许能带来一些启示。