“这事儿多迎难而上，我都不怂。”李响说的，是自己首部执导并特别出演的舞台剧作品《影·响》。26日下午，原创舞台剧《影·响》杭州站新闻发布会在杭州剧院举行，李响携主创一同亮相。

在此之前，大多数人都是因为“神仙舞者”的身份而认识李响——舞蹈界的“全满贯冠军”，问鼎“桃李杯”，摘下“荷花奖”，担任央视春晚领舞，在《舞蹈风暴》《披荆斩棘的哥哥》惊艳四座……

《影·响》把现实社会中无处不在的评价体系，与充满秩序感的未来职场巧妙嫁接，展现“人性与科技”的碰撞。7月29、30日晚，该剧将在杭州剧场上演。

1/“神仙”跨界

是导演，是演员，又是歌手

《影·响》由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作，李响、王迪联合导演，梅生、王迪担任编剧，吴洲凯、马鑫、吴悠以及杭州话剧艺术中心的演员王晨阳、朱建坤等共同出演。

“对我来说，参与导演、制作《影·响》就是一次全新的尝试，从自身出发，所有的一切都愿意尝试，尝试之后，时间会检验一切。”借舞蹈的“根”，发戏剧的“芽”。作为李响的首部原创舞台剧作品，这是他第一次以导演和主演的双重身份，向戏剧领域迈出跨界的一大步。

《影·响》是一部充满未来感与仪式感的作品——在未来世界，原本有名有姓的年轻人踏入职场之后，姓名被“性别+代号”取代，他们的事业、生活与情感走向，开始由智能系统给出的评分决定。人类与程序形成的对比，“机器”与“生命”构成的反差，带出该剧关于人类与科技关系的思考。

剧中，李响出演的虚拟形象“影”像一面镜子，折射出台上的诡谲人心，同时又化身为舞者、歌手与主题曲的作词者，可谓既回归本行又花样翻新，给观众太多惊喜。“唱歌对我来说，也是一次全新的挑战。作曲者、音乐人丁可告诉我，不用过多在意外界的想法，用自己认为真实且舒服的方式去演唱，去诠释。”李响说。

除了“影”，剧中其他角色的名字都是一个数字代码，唯利是图的反派M527，性格单纯的天才M529，悲剧色彩的女上司F013……提及这样设定的初衷，李响认为：“人的姓名只是一个代号而已，它不是代码，也不该是代码。因为一旦变成代码，姓名背后所承载的就不再是人了，而是为社会服务的机器。”

杭州是此次《影·响》巡演的第七站，连李响自己也记不清修改了多少版了。有时是大刀阔斧的删减——从重庆到西安的途中，他一口气剪掉了至少20分钟的戏；有时是只言片语的细节——为了表现M529没有安全感，加了一句台词“今天泳池的水很冷”。

2/杭话力量

学跳舞，反差感，证明自我

剧中主要角色M527的扮演者，来自杭州话剧艺术中心的青年演员王晨阳。他入团两年出头，就已经在杭话的重点演出尤其跨界实验性项目中挑起大梁。在这一次的《影·响》中，他饰演一个被欲望蒙蔽而不择手段的投机主义者。

“对我而言，演绎这个角色最大的挑战是第一次在舞台上跳舞。我的肢体比较僵硬，一开始还是挺拘束的。但李响告诉我，意识要大于行动，学会放开自己的身体，跳起来才会好看。渐渐地，我对自己有了信心，也越来越敢跳了。”

频频出现在杭话主旋律作品中的朱建坤，这回也“摇身一变”成了大反派，在《影·响》中饰演冷酷无情的“笑面虎”M006，他阴阳怪气的笑声里拥有一种绝对的权力。“我和导演开玩笑说，是不是看我一身浩然正气，想寻找一种反差感。不过，每尝试一种不同的戏路，对演员来说都是一次自我的突破。”

朱建坤表示，与以往的演出经验相比，这部作品对肢体的把控是最极致的。“演员在舞台上应该是克制的，每个肢体动作经过精心设计却不露痕迹。如何表达，如何诠释，在排演 《影·响》的过程中我得到了极大的提升。”

这个月刚刚正式入团的应届毕业生应腾辉，是剧中歌队的一员。不久前，他还以亮眼的表演入围了2022“新松计划”浙江省青年话剧演员大赛决赛。值得一提的是，这是应腾辉毕业之后参与的第一部舞台剧作品。今年2月，他还是以杭话实习生的身份入选了《影·响》剧组。

“创排至今，最令我难忘的是排练初期持续了一个多月的形体训练。每天正式排练之前，我们都要进行1-2小时的形体训练，从体态、力量、协调等各方面，让大家的肢体语言统一并强化。”在应腾辉看来，参演《影·响》，站上证明自我的舞台，就已经收获了一整个夏天的高光。

对于王晨阳、朱建坤、应腾辉三位杭话年轻演员来说，舞台剧《影·响》是他们入团以来参与的时间最长、范围最广的大型巡演项目。回到主场杭州，他们将以最佳的状态再次“起舞”。