在昨晚落幕的第十一届北京国际电影节上，浙产电影《云霄之上》一举拿下了“天坛奖”最佳影片、最佳男主角（团体男演员）和最佳摄影三项大奖，成为最大赢家。

《云霄之上》由浙江影视（集团）有限公司和中国美术学院共同出品，徐小明先生担任总监制，万玛才旦与崔斯韦任监制。电影摄制的主创由中国美术学院师生组成，导演为中国美术学院影视与动画艺术学院教授刘智海。

导演刘智海第一时间在朋友圈发了感谢词，“这是一趟《云霄之上》的惊喜之旅！感谢北京国际电影节和评审团老师们，感谢你们对《云霄之上》的肯定，鼓励我们团队充满理想和情怀的电影创作。感谢出品方浙江影视集团和中国美术学院，你们的信任和支持，让这部电影始终保持着探索性与作者性。感谢中国美术学院师生团队，大家不计回报的付出，用情怀和激情去创造电影。最后，感谢许江老师、高世名和金一斌老师，感谢你们对我们团队最朴素、最诚挚的支持！”

据悉，这部影片的故事是以曾经在浙江丽水战斗过的中国工农红军挺进师为原型，预计今年11月底就会与观众见面。

中国美术学院院长高世名

连夜写长篇贺词

中国美术学院院长高世名连夜写了长篇贺词：“《云霄之上》是中国美院影视与动画学院师生全流程自主创作的一部影片，是学院十余年来厚积薄发的成果。这部影片的摄影非常突出，体现了学院的基本视觉品质，由于成本极低，制作朴素，反而让电影自身的一些本质性的东西重新突显了出来。这在今天崇尚大预算、大制作的电影界显得尤为突出。影片是在浙西南的绿水青山之间拍摄，导演却采用了近乎黑白片的视觉，画面抛却了通常所谓‘如画’的风景，镜头语法和叙事方式充分展现了创作团队的形式意志——通过电影开头的第一个镜头，这种形式意志就已经击中人心。

这部影片有一个重要的价值，就是展示了电影的主题性与艺术性是不矛盾的，文艺的‘主旋律’可以而且应该是高度艺术性、高度人性的。这部影片取材于“挺进师”的真实历史，却采用了一个诗意的主题‘云霄之上’，导演和编剧希望去探讨的，就是战斗的残酷和人性的温暖，因此影片中时不时地渗透出一种抒情性，苦难与残酷中始终有一丝拨动人心的东西。这个故事是残酷的，但是决非绝望，因为有一种东西随着情节的展开在慢慢生长，这就是命令、责任凝结而成的那种‘非如此不可’——我们知道，这是贝多芬‘命运’的前奏。英雄是一种命运，这部影片是讲述英雄的，但是整个故事在告诉我们，其实没有谁天生是英雄，所有这些战士本质上都是普通人，所有的革命者原本都是人民，他们只是勇敢地担当起他们的命运。

这些年，国美的影视学科始终在探索自己的电影之路，目前已经确定了基本的发展方向：一方面，传承费穆导演以来的东方影视美学，从当代国人的日常生活中发掘现实与诗性，创造一种扎根中国大地的‘诗性电影’。近年来，涌现出顾晓刚的《春江水暖》、祝新的《漫游》为代表的一批优秀影片，被业内誉为‘杭州新浪潮’。另一方面，积极探讨视听新技术、体验新场景，寻找与游戏、与AI科技结合的创作新引擎。在这个时刻，刘智海老师带领的师生团队获此殊荣，可以说是为国美影视学科的新发展阶段开了一个好头，是对师生们最大的鼓励！”

《云霄之上》

是充满中国诗性的电影美学

虽然预算非常低

但团队回归山林

回到了1935年的故事发生地

“天坛奖”是北京国际电影节的最高奖项，以“天人合一，美美与共”为核心价值理念。不同于传统战争片，《云霄之上》是充满中国诗性的电影美学，讲述了中国1935年一次富有革命忠诚的军事行动。

来自中国工农红军挺进师的年轻战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库，以挽救另外300多名战友的生命。这是一条赴死的军令，他开始在危机四伏的群山里集结战友，带领伤残的同泽和敌人殊死搏斗。同时，洪启辰还经历着战友们对于为何赴死的拷问：有人因为信仰而选择坚持，有人忠于使命而毅然牺牲。

值得一提的是，该片打破了传统战争题材影片叙事方式，全片以文献式老胶片的视觉营造年代质感，深刻反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。

在此前的北京首映现场，导演刘智海曾表示，《云霄之上》虽然预算非常低，但他们在有限的条件下，带着编剧和摄影100多人的团队回归山林，回到了1935年的故事发生地拍摄：“我们带着创新的信念进行创作，用空间、人物、调度来突出诗性质感，用长镜头来建构沉浸式观影”。

可以说，这部影片的诞生就是美院师生对电影本体语言的一次探索，希望带给观众一种独特的视觉风格和电影理念。

《云霄之上》的特别之处还在于是从一群普通战士的视角呈现出战争的残酷。一众素人演员的表现显然也得到了本届北京国际电影节评委们的认可。

著名导演李睿珺曾大赞这部片的影像完成度非常高，在同类题材里做了一个不太一样的探索，“它回归到一个个真实的人的描摹上，整体风格极其克制，非常难得，这个探索也是非常成功，祝贺导演和团队，希望这个电影接下来能被更多观众看到。”

北京电影学院摄影学院副院长曹颋教授也夸奖电影摄影极具创意：“在这个影像呈现的过程中，我想特别赞美一下摄影，它给了我非常大的鼓励，未来我们在自己的创作中、教学中，应该更多地鼓励学生去探讨、去创新、去试错。如果每一部影片都在重复着以往的、保险的方式，电影的活力就不存在了。”