“在这里可以近距离亲眼欣赏超四十家国内外画廊的上万件艺术品，不仅有空山基、草间弥生、马修·F·费希尔，还有村上隆、荒木经惟、丁雄泉等大师作品。”昨天，杭州观众李女士拍了艺博会德信VIP展厅“一湖轩”的陈列展示发朋友圈，引来一片点赞。

昨天是休息日，一年一度的杭州艺博会可以说吸引了全年龄段的观众，小到还在牙牙学语的婴儿车里的伢儿，大到91岁高龄精神矍铄的老人，都能在展会现场见到。今天是展会的最后一天，提醒大家，官方售票50元每人，展览时间至今天17:30，还没来得及看展的朋友，要抓紧了！ 

全家总动员来看展

艺术家的创作与观看者的欣赏状态，时时都在交互和变动。

“现场看展，两个娃比我兴奋，四岁的女儿时而认真伫立若有所思，时而在展厅艺术海洋里畅快遨游，大女儿边看边拍不断表达自己的观点，不管东方传统艺术还是西方抽象派，在她们看来都各尽其美。”家住武林路一带的蒋女士一家四口对这场家门口的展览赞不绝口，离开展馆时还意犹未尽地讨论。

我们发现，展览现场有不少展位化身“艺术课堂”，艺术家们不遗余力地为观众做起了专业解读。“血脉传承，笔墨新韵”王一飞、朱日雨师生近作联展上，中国美术学院视觉协同创作中心副教授连冕就是其中之一。“我们身边有着极度丰富、值得敬畏的日常资源，足可触发艺术家各色各样的创造。王一飞与朱日雨的作品提供了一套在传统国画工笔人物传承上，清晰且有序的说明典例。当然，我觉得观众最操心的形式问题倒都可略略放松些，因为传达内心，以及诠释人的隐秘、多姿的情愫，这要通过持续的锻炼，加上一以贯之的技巧丰富来不断积累的。”

艺术消费，更重要的是一种消费艺术的能力

随着艺术品逐渐走进我们的日常生活，它的商品属性也逐渐觉醒。人们的审美变化和精神需求唤起的购买力预示着艺术消费时代的来临。

杭师大装置艺术展现场，有不少观众询问装置艺术品的表达含义和价格。艺术家郭涛这次展出的作品名为《浮生》，“我现在的创作很多是我三十年前的一个构思，我们既要融入创作，又要放空思想去表达。一件艺术装置摆在家里，你要知道它好在哪，美在哪，价值何在。这是艺术的价值，不等于艺术品的价格，价格是另一回事。”

艺术机构履道堂的展出作品以中国画为主，例如王大濛《石菖蒲》和楼森华《墨竹》，笔墨淡雅、构图简洁，因为是中国历代画师都会涉及的花鸟画文化意象，寓意也颇深，万元上下就可买到。负责人桂华营介绍说：“来看展买画的大部分人，考虑更多的不是增值问题，纯粹出于喜爱，或者家里正好缺一幅画。”其实，对于普通人来说，艺术消费更重要的是一种消费艺术的能力：只要你具备审美眼光也具有欣赏的能力。

除了艺术作品的消费，艺术课堂也是展会的亮点之一。西溪艺得美术馆馆长刘颐静说：“我都不愿去打扰他们，连孩子们都可以在‘艺得学社’网课前坐上半个小时，审美教育太重要了。”刘馆长已然把美育当成经营的必修，她说，要提高审美，书本上的知识点要学，画展也要多看。