《戏剧新生活》边录边播，观众们渐渐不再满足于线上，他们特意跨城赶往乌镇买票看戏，也发现，戏剧的魅力的确不止于线上，原来才华是真的可以溢出屏幕来，现场的感受和平面的综艺效果完全不一样。而9月份，被才华横溢的小丁导带到线下杭州现场的，是他的“新程式”戏剧《新西厢》。

经历唐代、金代、元代的历史变迁

西厢故事的现代演绎

在唐代元稹所作的《莺莺传》中，贫寒书生张生对没落小姐莺莺一见倾心，却始乱终弃，一段真情最后落得个莺莺另嫁、张生另娶的凄凉结局。金代人董解元不满足于这般遗憾的结尾，创作了《西厢记诸宫调》，将故事改写为张生与莺莺双双为爱私奔。到了元代，王实甫又基于这部作品进一步进行创编，写作戏本《西厢记》，即流传至今的故事版本：张生与莺莺历经千难万阻，终于在丫鬟红娘的撮合下喜结连理，拥有了“有情人终成眷属”的“大团圆”结局。

从《西厢记诸宫调》到《西厢记》，每一个时代似乎都有对于美好爱情的想象与期待。那如果我们从当代的价值观出发，为《西厢记》的故事重设一个现代背景，抛开身份与门第的桎梏，让莺莺、张生、小红娘这些人物穿越到更加自由的环境中，去直接面对属于自己的爱情和命运，一切境遇又会是怎么样呢？

怀揣着这样的期冀，丁一滕创作了《新西厢》。作为导演的他首度挑战爱情课题，从古典文本出发，用戏剧的形式来探求二十一世纪中国现代青年的自我意识和情感观念，开启了一场“青年人爱情的启蒙运动”。

双男主、双女主并行叙事

直面古今交织的爱情命题

若红自小被姑妈崔妈收养，与崔妈的亲生女儿若莺情同姐妹。在为若莺举办的相亲大会上，崔妈嫌弃才子张童出身贫寒，许婚又悔婚，相中了张童有钱有势的忘年交大哥郑确。姐妹巧施调包，请若红顶替若莺出马，赶赴崔妈安排的约会。

若红与郑确，一个替姐妹若莺推婚，一个替兄弟张童美言，就像《西厢记》原著中的丫鬟“红娘”和白马将军“杜确”，不求回报地为小姐“莺莺”和书生“张生”撮合——可谁又来撮合他们呢？与郑确互生情愫的若红，决心为自己也撮合一回；而若莺也在若红的推动下，决意冲破家庭的牢笼，与张童有情人终成眷属。两对恋人一边想挣脱古旧的压力与束缚，一边又不得不面对当代社会的精神困惑与生存困境，但在爱情的推动下他们努力着走上了自我蜕变的道路。

取舍与创新

用新程式符码重塑古典爱情

凭借在综艺《戏剧新生活》中的出色表现，丁一滕和他的作品走进了大众视野，这是一个在欧洲剧团训练中成长起来的中国青年戏剧人，善于在中国古典文本和西方现代戏剧之间寻找契合点与共通点，创造一种微妙的平衡。通过联结中国传统戏曲的表演程式和当代西方戏剧的训练方式，丁一滕创立了“新程式”——一种独具中国美学的当代戏剧表演方法论，带有强烈的突破意识。作为“新程式”的一次重要实践，《新西厢》从中国传统戏曲和古典文本中吸收了大量灵感，同时又具备了超前的舞台实验性：他在传统的唱、念、做、打的固定程式中巧妙地融入了现代舞、肢体剧、电子乐等新鲜元素，让演员的身心都能够从模式化的表演中解放出来，自由且充分地表达情感。轻盈活泼的肢体表演配合飘逸简约的舞台布置、绮幻莫测的灯光设计，使得整出戏剧在起承转合之中爆发出前所未有的力量感。

“（演员的表演）可以让观众既看到身体的雀跃、忧伤，甚至感觉到他们的心跳在带动自己的躯体，又同时可以忘记他们的形体，而被他们的内心同时抓住。形体之美，在《新西厢》的舞台上，是一种与情、与气、与思考共生的组合。”

——摘自《新西厢》网友剧评

一块白色幕布

构建的爱情世界

不同于丁一滕以往戏剧舞台置景的繁复，《新西厢》走的是极简风，仅靠一块白色的幕布贯穿全剧。初看会觉得平平无奇、寡淡无味，但是随着剧情的展开，白幕的生命意向也逐渐清晰起来。

它似天、似地、似云；有时是地毯、披肩，有时是河流、大海；它是阻碍小红娘飞向自由的高墙，却也是载着张生和莺莺奔赴爱情的小舟；这席白幕挥舞着、冲破着，连接着绚烂的爱情，满载着充沛的情感，曾承托着美好的期许，但伴着落下时的鲜红的光，像盖头一样盖着小红娘，最终化成一座孤坟。

白色幕布既是这片舞台，也是戏里戏外的界限；是剧中人的阻隔，也是人心的藩篱；是想追逐的自由，也是欲望的探索。

当幕布落下时，《新西厢》究竟能够为我们留下些什么？相信每一个看过这个故事的观众，都会有自己的答案。那里面或许是一些直面爱情与自我的勇气，或许有一些关于对抗与妥协的豁然，又或许只是像“愿天下有情人终成眷属”这句话本身一样，给平淡匆忙的生活添了一味小小的圆满。千年明月照西厢，两对恋人的命运，在“当代西厢”的续写中，将如何作结？9月10日至11日，丁一滕将在杭州·西溪天堂艺术中心，与你来共同邂逅这场穿古越今的旷世爱情、见证这部“痛并温暖着”的新程式戏剧作品《新西厢》。