对故乡的情思，是质朴而平静的，淡得宛如一幅水彩。这被摄影师魏壁用影像记录下来，称之为《梦溪》——斑驳的旧墙前，一棵椿树苗静静矗立，空白处为魏壁手记：我依稀记得我们家还是土砖屋时，屋檐下就种有一排如这般大小的椿树苗，后来在一张阔别了28年的全家福上得到证实……

最初的梦想是否已与你渐行渐远？2013年，浙江新锐摄影师范顺赞凭一组《现实给了梦想多少时间》，夺得平遥国际摄影大展艺术类优秀摄影师奖。其中一幅让人过目难忘：人，即使站在一地鸡毛里，也希望置身灯光璀璨的舞台成为焦点。

魏壁与范顺赞，故乡的草木与藏在心底的梦想，都被集结到了《中国当代摄影图录》中——该丛书由中国当代摄影艺术家刘铮主编，每位摄影家单独为一册，以呈现他们的代表作品为主，辅以文字解读。2016年，艺术机构“蝴蝶效应”首推20本图录，自2017年起，浙江摄影出版社以10本为一辑，又推出50本。

《中国当代摄影图录》因小型开本的样式、白色封面底色的设计风格，与法国摄影伯乐罗伯特·戴乐比尔主编的“摄影黑皮书”有着异曲同工之妙，被称为“中国摄影白皮书”。

“中国摄影白皮书”及其中部分封面摄影作品原作，近日正在杭州“映Studio”摄影机构展出——除70本摄影图录外，展览还展出了该机构前期收藏的49幅封面作品及6幅非封面作品原作。观众可以在这里随意翻看图录丛书，也可以静静欣赏精美原作。

130平方米大小的画廊，不算大展厅，但若要说每幅作品定格的都是历史的一瞬间，那么这成千上万幅数不胜数的影像，就汇聚成了一条时间之流。《梦溪》与《现实给了梦想多少时间》，是三千弱水中其中两瓢。

浙江省摄影家协会新摄影组织工作委员会秘书长令胡歌，也是该摄影机构主理人。作为一位“狂热”的摄影爱好者、从书到展到一幅幅影像背后的故事，他不假思索就能如数家珍般娓娓道出。

“摄影艺术已经诞生180多年，不得不承认，这是最接近真实的一种表达形式。”摄影，尤其是纪实摄影，具有极大的历史文化价值。令胡歌告诉记者，中国当代摄影人大抵可分三代，每一代都有着特定的艺术理念与表达方式。《中国当代摄影图录》每一辑都兼顾了三代人，这也成了该展览的策展思路：

策展人、北京电影学院摄影系教授朱炯把展厅分为4个主要空间，分别展出丛书主编刘铮在2016年最早编辑的图录，以及生于上世纪50-60年代、70年代、80-90年代摄影师的作品。这其中既有成名已久的摄影家，也有近年来引起摄影界关注的新锐摄影家。名家、名作之外，更呈现诸多新人、新作、新技术、新语言。时代发展风貌、影像和现实的相交……都能在其中寻找到蛛丝马迹。

在过去的三月份，这里刚刚结束了“摄影黑皮书暨封面原作收藏展”。42幅原作中，不乏布列松的《抱酒瓶的小孩》、吴家林的《彝寨》、细江英公的《蔷薇刑》、约瑟夫·寇德卡的《布拉格，1968》等世界知名影像作品。

收藏一本书也许不难，但集齐一套丛书，甚至把丛书封面原作收集起来、展示出来，就尤其难。对于“白皮书”“黑皮书”及其原作的收藏，“映Studio”努力了数年。“藏而不展，是对收藏最大的浪费。”他们希望把收藏成果分享给更多摄影爱好者，认为这是收藏最大的意义。

而由一套丛书，以点带面向公众呈现一个丰富、立体的中国当代摄影面貌和发展脉络，建立起一套新的属于中国的摄影文化体系，则是背后更宏大的价值逻辑。

过去30多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境，中国当代摄影史涌现出无数优秀摄影师和作品。“中国已经成为世界上最大的相机消费国，拥有基数最庞大的摄影师和摄影爱好者。”令胡歌认为，“目前已经出版的70本‘白皮书’所能呈现的依然只是冰山一角，这深厚的积淀需要继续深入挖掘。”