潘鸿海： 此生，只愿真诚画画
发布时间：2012-03-28
<p style="text-align: center"> <table bgcolor="#efefef"> <tbody> <tr> <td> <table> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/upload/files/info/201002/E20100220091248-6700.jpg" /></td> </tr> <tr> <td> </td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> <tr> <td> <table> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/upload/files/info/201002/E20100220091248-6701.jpg" /></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center"> ▲又回外婆家 89cm×116cm</td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> <tr> <td> <table> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/upload/files/info/201002/E20100220091249-2312.jpg" /></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center"> 夕阳下的河埠头97cm×146cm</td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> <tr> <td> <table> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/upload/files/info/201002/E20100220091251-7853.jpg" /></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center"> ▲春帏红辉</td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> <tr> <td> <table> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="/upload/files/info/201002/E20100220091251-7854.jpg" /></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table> </p> <p> 潘鸿海，著名画家，享受国务院特殊津贴。他是继陆俨少之后，浙江画院的第二任院长。在他和同仁们的努力下，跌跌撞撞如同初生小驹儿般的浙江画院终于借“国际龙年笔会”站稳了腿脚，并向着充满希望的未来迈进。</p> <p> 潘老在油画界负有盛名。许江对他做出过如此评价：“在油画语言与乡土气息两者的融合上，潘老师做出了杰出的贡献。” 他画笔下的江南水乡、恬美村女，中国人喜欢，老外也喜欢；征服了专业人士，也征服了普通百姓；赢得了学术地位，也赢得了市场……</p> <p> 潘老兼善水墨。“中国当代的油画家能画两笔国画的就潘鸿海”、“老潘的中国画里没有油画味”行内人士如是说。</p> <p> 已经有太多的媒体宣?，潘老说：“还是多留些宣传的机会给年轻人吧。”但是，为了此番浙江画院的“亮相工程”，他还是欣然接受了采访，畅谈自己对艺术、对画院的真情实感。</p> <p> Q：每日商报“浙江画院专题”栏目主持人 诸葛静颖</p> <p> A：著名画家、浙江画院第二任院长 潘鸿海</p> <p> Q：先来个比较老套的开场：回顾2009年，有什么让您印象深刻、难以忘怀的事情吗？</p> <p> A：没有吧。我是一个很平淡的人，个性如此，生活也是如此，一切都是命运的安排，我这一生都很平顺。“没有什么才华去做伟大的事情，也享受不到大起大落的那种精彩”，这是我对自己的评价。</p> <p> Q：记得有句话您常提起，那是您母亲嘱咐您的，“不要到人多的地方去”。但事实上，您似乎一直都是人群的中心，您的作品自中国的艺术品市场产生开始，一直都受到追捧。用一句股市用语形容，就是“高开高走”，“平顺”这个词远不足以形容您的成功。您不觉得这种与“希望”截然相反的现状很有意思吗？</p> <p> A：“小隐隐于野，大隐隐于市”，虽然我身处于攘攘人群之中，但始终尽可能让自己保持清醒，忠于自己的本性，不做作。我可以这么说，我没有一张画是通过经纪人运作的，也从没有主动去送拍过。</p> <p> Q：据我所知，这么多年下来，您的作品一直广受欢迎，市场稳健。那么，稍嫌八卦地打听下：您的“制胜”秘诀是什么？</p> <p> A：艺术贵在真诚。我自小在姑苏长大，江南水乡和江南女孩子的影像自小就深深地烙刻在心中，因此，我不可能画出北方那种立马横刀的气韵，只有画江南的柔美意境才能最真诚地表达自己。可以说我从很早就已经确立了自己的定位：画雅俗共赏、贴近生活、拉近与观众距离的画，画自己喜欢、老百姓也喜欢的画，画懂行的和不懂行的都能看懂的画，画能传递我的创作心情的画……我从不乱选主题，只画江南。几十年来，我研究江南的竹子、江南的水、江南的女孩子，逐渐形成了自己比较鲜明的艺术特色，也形成了自己的一套体系——油画和国画都如此——这需要勤奋，更需要坚持。</p> <p> 只有真诚的艺术才能打动人。我很真诚地反映自然与人类最美好的本性，可能因为如此，才会收获观众的共鸣，受到市场的肯定。</p> <p> Q：还记得您卖出第一幅画是什么时候吗？</p> <p> A：记得。1985年在国内卖出了我的第一幅油画，画的是水乡的风景，由一位绍兴籍华侨以七万多元的价格买下。在当时这可不是一笔小钱，引起过一阵轰动。而在这之前，也是85年的时候，我受邀到美国芝加哥办了一场小型展览。那里一般都晚上开幕，结果没想到一晚上就卖出了二十多幅画，同行的其他画家却一张都没卖掉。我大受鼓舞，也更坚定了自己的想法：虽然我画的是充满乡土气息的中国油画，谈不上“创新”，也不“洋气”，但真诚的艺术是国际化的，即便是老美也可以与我的画沟通。</p> <p> Q：诚如您所言，这么多年来您一直坚守“江南水乡”的主题，难道从未萌生过“求新求变”的念头吗？曾经有人说您的画“太唯美”，您又怎么看？</p> <p> A：每个人的追求不同。时代日新月异，信息横流，很多画画的人也纷纷追求创新和变化，有的还把画画搞得很“理念”，我做不到。我是个简单的人，智商不高，只能在一个山头上尽量地往高处爬——从中国的传统文化下功夫，东方传统文化的精髓对我的艺术很有好处，给予我丰厚的养料，让我能不断提升自己的技法，使之更精湛、更成熟。技法本身就是一种美，它应该带给人美的享受。</p> <p> 记得有一年在香港亚洲博览会上，陈逸飞跟我一起聊天，“我很关注国内的年轻画家，经常找他们的画册（当时他还在纽约，没有回国），注意看他们的动向和成果。”他还说，“不过你这也是一条路子。”这句话对我的触动很大。走好一条路要付出很多，要不停地画，不停地思考。油画本身是“舶来品”，“如何让油画本土化”。我的油画要努力做到不是像苏联的、法国的、德国的，而是能真正体现中国本土气息的中国油画。我是中国的油画家，应该画出中国的油画，这一点我更想和年轻画家共勉。</p> <p> Q：您的油画充满了中国味儿，但您的中国画中却没有油画味儿，这就很有意思了，您是怎么办到的？</p> <p> A：其实我画中国画是进了浙江画院之后的事，一方面是工作需要——画院经常会到各地方或下部队去搞些笔会，需要现场作画——但是更重要的是，我想通过研究中国的诗词、书法、绘画来更真切地感受中国特有的意韵，因为中国绘画传统太博大精深了，对中国传统的研究更有助于自己艺术上的深层次的提高。对于艺术的追求应该趋向全面，但是不同的艺术门类应该有各自的特色，可以互补、互相借鉴。例如，很多人说我油画的树画得好，你看我画上树枝的穿插、树叶的疏密，都是运用了中国画的气韵、布局和节奏……</p> <p> Q：前不久，浙江画院的二十五周年庆典活动掀起了杭城艺术圈的高潮。作为画院的老领导，您有何感想？对于新生代的领导班子和年轻画师们，您又有何赠言？</p> <p> A：首先，我要感谢浙江画院这个平台，是命运把我安排到了这里，让我跟她之间有了一段特殊的缘分。看到今天的画院朝气蓬勃、一派兴旺的气象，我要感谢新的领导班子，他们把我梦想的事情都变成了现实。当今社会国泰民安，艺术家被提到了一个很高的地位，画家似乎都变成了贵族，我很高兴，但是，我也要提醒年轻人：画画必须要真诚，谁想光靠画画获得名利，最后多半会失望——当然也有把市场操作得很好的画家，但从根本上，画家还是要甘于寂寞和清贫的。</p>
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