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开篇显赫体味尴尬中国离“动漫强国”有多远

发布时间：2012-03-28

来源： www.022china.com

<img alt="" oldsrc="W020090706334020015559.jpg" src="/upload/files/info/200907/E20090706145032-3660.jpg" />   《哪吒闹海》剧照     7月4日，上海，中国国际动漫游戏博览会拉开帷幕。10月26日，北京，首届中国动漫艺术大展将在中国美术馆开展。     两个“中国动漫产业盛事”，被称作对中国动漫80余年历史的激情回顾。对于许多动漫工作者和普通读者而言，后者更是意义非凡——这是新中国成立以来第一次由国家主办的动漫艺术展事——它意味着曾经被视为低俗、不入流的动漫文化取得了官方的认可，发展受到前所未有的重视。     6月30日，首届中国动漫艺术大展入选作品评审工作正在进行。紧张评审的间隙，文化产业司动漫处处长宋奇惠手捧专家精心梳理的名单，逐一焦急地追问：“《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》作品原件在哪里？还有丁聪的《现实图》、华君武的《磨好刀再杀》、方成的《武大郎开店》、廖冰兄的《阿庚传》？”     将近一个世纪的绵长岁月，中国动漫作品的名单并不丰厚，况且，诞生于市井和战火中的许多原件更是无从追索。     《铁扇公主》——中国动漫开篇显赫     中国漫画有着一个显赫的开篇。1941年，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）经过一年半的努力，绘制近2万张画稿，拍摄出1.8万余尺毛片。在山一样的资料里，他们剪辑出中国、也是亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》。     在世界动漫史上，《铁扇公主》是继美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。这部作品的问世，标志着中国动画以浓郁的民族特色与世界最出色的动画比肩而立；也正是这部作品，启发了“日本动漫之父”手冢治虫的创作，开启了日本动漫的辉煌时代。     80余年时光回转，中国动漫在一个高昂的开端之后，却一度跌入长长的深谷，其间尽管时有闪耀着时代光辉的作品问世，却在规模、气势、品质、想象力上都差了一截。     中国动漫向何处去？700岁的孙悟空为什么如此孤独？“喜羊羊”打得过“功夫熊猫”吗？     第一个“吃螃蟹”的“中国小羊”     2009年国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》轻取过亿票房，让中国动漫界为之一振。电影热映前，《喜羊羊与灰太狼》的500余集动画片已陆续在全国近50家电视台滚动播放了3年之久，收视率一度远超同期境外动画片。     当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。在成熟的商业社会，动漫产业属于高利润行业，像美国马维尔漫画公司和梦工厂动画2008年全年的利润率分别为30.4%和21.9%。     资料显示，美国每年有70亿美元的国内票房收入，其份额仅占美国电影产业的27%，电影“后产品”收入占73%。在日本，动漫产业所占GDP比重超过10%，仅动漫形象授权产品的销售就占全年动漫消费的一大半。然而在我国，动漫品牌授权业务只占零售市场的1.2%，产业利润不足GDP的1%，产业链开发还处于起步阶段。中国动漫产业成败的关键在于，如何具有向外扩张和延伸的实力，如何强势主导整条产业链。     这部电影为中国动漫的市场化营销做了“第一个吃螃蟹的人”。通过漫画书、DVD、网络授权等衍生产品，品牌形象授权收入已经占到总收益的70%，为中国动漫的产业链发展提供了切合本土实际的样本。     “喜羊羊”VS“功夫熊猫”为时尚早     “中国小羊”让人们看到了动漫产业的光明前景，缺乏具有影响力的原创形象，已是制约中国动漫产业的最大瓶颈。     刚刚落幕的中国国际动漫博览会在博览会外举办了许多活动，旨在为中国动漫企业寻找更加灵活的发展空间。“‘喜羊羊’导演对话《功夫熊猫》导演”便是颇吸引眼球的一项活动。有专家认为，这样的“对话”是不对等的，“‘喜羊羊’VS‘功夫熊猫’，为时尚早。”     《功夫熊猫》是美国梦工厂在2007年推出的一部以“熊猫”、“功夫”等中国元素为主题的动画电影，据业内估算，这部动画将攫取全球5.5亿美元票房。电影中，“功夫熊猫”阿宝使用着从周星驰等功夫巨星那里学来的各种招数打败了邪恶的“残豹”；在电影外，“美国熊猫”的功夫也击中了中国动漫产业的痛处。《功夫熊猫》走的是高投资、高回报、服务全球成熟高端受众的国际化路线，“喜羊羊”则是以低成本、简单创意、并不十分精致的制作、本土化市场为前提。在这样的背景下，《功夫熊猫》的成功是成熟的美国动漫产业无数成功案例中的一个，而“喜羊羊”的成功则是不成熟的中国动漫产业碰巧遇到的一个成熟的案例。     饱含中国元素的《变形金刚2》再次印证了这个事实。6月28日，该片全球同步上映5天，在中国市场卷走上亿票房，全球票房逼近4亿元。     “年逾八旬”的中国动漫体味尴尬     近年来，中国动漫发展势头迅猛，动画片年产量超过13万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000～5000部。然而，年逾八旬的中国动漫却正体味着不小的尴尬。不久前发布的《2009年中国文化产业发展报告》显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中。中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象，已成为制约动漫产业发展的最大瓶颈。原因很简单，中国动漫产业还没有成熟的市场机制，还存在着急功近利的产业缺陷，投资商投入资金后，总是希望很快就能收回成本，但一部优秀动画片的制作周期一般需要4～5年时间，中国的投资商往往不愿意承受如此大的风险。这种急功近利的心态以及风险系数的高估，直接导致国内动画产业供血不足，难以产生优秀的作品。     动漫品牌的成就必须经历市场竞争的大浪淘沙，即使在日本这样的动漫大国，每年也仅有20%至30%的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品成为持久发展的品牌。从米老鼠、阿童木、变形金刚、加菲猫、史努比等动漫明星的“星途”中不难发现，好的品牌一旦诞生，其“永葆青春”的秘诀必须依赖于企业、政府和全社会的长期精心呵护。     1909年，美国人温瑟·麦凯根据其本人的漫画《小尼莫梦游记》，绘制了1万多张原画，完成了世界上公认的第一部动画短片，从他开始，动画史上的第一个黄金时代拉开了序幕，默片时代的辉煌紧接着黑白有声动画的兴起，以及之后的彩色动画。第二个黄金时代可以从1987年这个被称为动画文艺复兴的年代算起。在这个年代，电脑动画取代了手绘动画，并出现将动画产业引向辉煌。在这个年代，《米老鼠》赋予了动画艺术声音、《白雪公主》赋予了动画艺术色彩后，皮克斯动画公司在约翰·拉塞特的带领下，凭借动画电影《玩具总动员》，引领世界动漫进入了3D时代。     2008年具有世界影响力的10部大?中，有3部是动画片，5部运用了动画制作技术。尼葛洛庞帝所概括的“数字化生存”已是一种不可阻挡的生存状态。     中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。

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