2019年11月8日，2019第六届音乐产业高端论坛在北京举行，论坛发布的《2019中国音乐产业发展报告》显示，中国音乐产业作为娱乐消费经济的生力军，连续三年高于同期GDP增速，并且创造了近五年增速的新高，整体产业产值规模达3747.95亿元，同比增长7.98%。

毋庸置疑，音乐产业已经迎来新时代的黄金发展时期。那么，在“音乐＋”泛娱乐消费经济的发展模式下，在5G、AI等技术变革下，音乐产业将如何发展？

2019第六届音乐产业高端论坛在北京举行。本届论坛发布《2019中国音乐产业发展报告》，报告数据显示，中国音乐产业发展中数字音乐市场潜力巨大，在实体产业萎缩的同时，数字音乐发展迅速。但值得注意的是，音乐内容并不是音乐产业发展的主要增长点，处于产业关联层和拓展层的音乐教育培训和卡拉OK的市场规模在整个产业占比近50%。

中国音乐产业发展现状

1、数字音乐市场潜力巨大

《2019中国音乐产业发展报告》显示，2018年中国音乐产业总规模达3747.85亿元，同比增长7.98%，不仅连续三年高于同期GDP增速，也创造了近五年增速新高。处于音乐产业核心层的数字音乐市场规模达到612.42亿元，同比增长5.5%。其中，在以数字专辑售卖和付费订阅模式为主的消费环境中，流媒体的贡献率高达93.5%。数字音乐市场的巨大潜力在泛娱乐消费经济下愈加凸显。

腾讯音乐娱乐集团总经理杨奇虎也在演讲中表示：“实体产业确实是慢慢在下降的过程，但是流媒体产业从2010年开始从无到有，到2018年流媒体产值已经处于高速增长的状态。”

今年9月，周杰伦《说好不哭》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三个平台上线，上线约两小时，售价3元的数字专辑销售额突破1000万元。除了周杰伦个人的影响力和号召力外，数字音乐专辑在音乐平台的版权运营模式的不断成熟也为数字音乐的发展提供有力条件和良好氛围。

目前来看，伴随着实体产业的萎缩，数字音乐产业的快速发展成为发展主流，以《说好不哭》这张数字音乐专辑来说，QQ音乐以独家发布优势，让其他平台望尘莫及。可以说，平台间的版权壁垒仍未破除，版权依然是核心竞争力。

2、音乐教育培训、卡拉OK成蓝海市场

《2019中国音乐产业报告》显示，2018年音乐教育培训产业规模为852.7亿元，同比增长7.6%。其中，音乐考级报名人数约为157万人次，考级产业规模约为783.2亿元；音乐类艺考报名人数约为13.9万人，培训产业规模约为69.5亿元，同比增长约8.5%。

可以看出，音乐考级产业和艺考培训是音乐教育培训市场的两大主要构成部分，占据了音乐教育市场的大部分份额。由于音乐教育的特殊性，特别是对物理空间和硬件设施的要求，使得在家培训或音响乐器店内单独开辟空间进行培训成为音乐培训的主要方式。

与教育培训一样，拥有巨大蓝海市场的还有卡拉OK产业。钱柜、麦乐迪等实体卡拉OK市场萎缩后，卡拉OK产业并没有停止在线上和线下进行新模式的探索，线上K歌平台、线下迷你KTV在线上流量变现的同时也积极布局线下空间，实现线上线下融合发展。数据显示，2018年卡拉OK产业总规模达到1010.7亿元，同比增长12.3%。2018年中国线上K歌软件月平均总使用次数达47.35亿次，迷你歌咏亭市场规模达13.9亿元，同比增长15.1%，投放设备数达7万台，同比增长25%。

3、部分细分行业呈现高增长趋势

在音乐产业的各细分行业，均呈现出快速增长的趋势。音乐图书与音像出版产业方面，各大音乐厂牌持续发力，原创音乐、数字唱片专辑快速增长，整体产业规模同比增长19.8%。音乐演艺市场方面，产业总体规模达182.2亿元，其中音乐类剧场演出场次同比增长73.6%。

此外，在版权政策引导下和音乐产业版权保护环境的改善下，2018年中国音乐著作权协会许可收入达到3.16亿元，同比增长46.23%；音乐类电视机网络综艺节目总收入超过66.5亿元，同比增长14.6%。2018年国家音乐产业基地总资产达275.89亿元，主营业务收入为154.26亿元，同比增长约27%，总营业利润为8.26亿元，同比增长84%。

中国音乐产业发展趋势

1、数字音乐产业依旧是重要增长点

数字音乐进入中国的时间可以追溯到20世纪90年代，由于当时的盗版猖獗，没有形成产业规模。伴随着中国互联网的繁荣发展以及政府对知识产权保护意识的加强，2015年，我国政府针对网络音乐传播进行了最严厉的打击盗版和侵权行动，接连出台多项政策推进正版化。在短短几年内，数字音乐产业的商业化之路走上正轨。2018年数字音乐市场规模76.3亿元，保持着较高增长趋势。

当前互联网用户增量红利进入瓶颈期，而存量用户的消费市场还有很大的增长空间。数字音乐平台、移动K歌、短视频、泛娱乐直播将成为数字音乐娱乐体验的主战场。相信未来为满足用户更多的收听场景，中国数字音乐产业将趋于与线上线下产生联动。

2、融合：“音乐+”的无限延伸

在娱乐工业的四大元素——电影、电视、音乐、游戏中，天然可以互相影响融合。2018年，影视剧、游戏、动漫音乐产业总产值达7.08亿元。我们从直观的数字中可以感受到“影音+”正在深度融合，影视、动漫、游戏依托互联网音乐平台，共同打造打造IP联动开发，产生了良好的经济效益，未来“影音+”将会进一步高质量融合，推动中国影视音乐产业走向精品化、成熟化和专业化发展道路。

不止是“影音+”，未来“音乐+”将会推动音乐产业化、延伸产业链。例如“音乐+科技”、“音乐+园区”等，融合将带给音乐产业新的惊喜、也是音乐产业的重要趋势之一。

3、技术：音乐产业的深层变革与自我裂变

当前，科技进步已经成为当代文化发展不可忽视的主流文化形态，深度影响和重构着文化形态、结构和价值取向。对文化产业来说，科技深度改变着文化产业的产业链和供需关系。音乐产业是文化产业的重要组成部分，无疑也正在进行自我裂变。尤其是正在如火如荼进行中的5G落地应用、区块链技术探索等等，都为音乐产业的发展提供了新的方向。

正如咪咕音乐有限公司总编辑王恒先生在主题演讲中所说，每一次的技术跃迁都会带来内容革新，进一步的影响人们的生活。随着5G的发展，音乐产品会出现两极化。一是时间化，二是空间化。时间化是指音乐产品慢慢消失空间属性，完全回归时间承载。空间化是指音乐的社交属性带来的音乐空间、社交空间的发展，在5G的发展下将会融合线上线下新的通道。在技术的快速变革下，音乐产业如何能够带给大家精神上的享受，满足人们的多元化需求是不变的主题。