“没什么追求”的张威自称是上世纪80年代“最正常的那种孩子”,喜欢在上课时偷偷看小说,喜欢金庸和黄易。在成为网络作家之前,他做过不少其他工作:开发过网站、经营过餐馆、卖过汽车装饰。那时候没人能想到,他会成为后来炙手可热的网络作家“唐家三少”——2016年第十届中国网络作家收入排行榜显示,“唐家三少”的版税年收入超过了1亿元人民币。
诸多网络文创新秀的崛起,让人不能不感慨,这也许是文创从业者最好的时代:互联网巨头争相重金布局泛娱乐生态,文学、音乐、游戏这些最先被互联网颠覆的产业在“互联网+文创”的发展中走出了一条与众不同的道路。不同于传统意义上的“渠道+内容”,也不仅是新技术革命下产业的转型、升级与拓展,在互联网与移动互联网背景下中国自生的文创产业,如今又被业界赋予了一个新的名称——创意者经济。
3月26日,国务院发展研究中心所属的中国经济年鉴社与腾讯社会研究中心在北京联合发布了名为《创意者经济:“互联网+文创”的新时代》的研究报告,报告首提“创意者经济”,并对中国“互联网+文创”的社会认同、产业生态和趋势等进行了全面的分析。
“创意者经济”不仅是概念转换
“‘创意’涵盖了所有文化领域,并延伸到相当多的非文化领域;‘创意者’则突出了人,以‘用户’这一新的定义涵盖了所有市场主体;因此,‘创意者经济’可以说涵盖了整个市场,即服务于人的一切经济要素。”中国社会科学院文化研究中心研究员张晓明认为,报告中关于“创意者经济”的提出,不失为文化产业发展中一次重写概念的新的尝试。
根据该报告的阐述,“互联网+文创”主要是指将互联网的创新与文化产业的创意相结合,通过互联网更好地连接创意者、生产者、用户(消费者)等各个相关的文创主体,从而扩大创意来源、提高生产效率、强化社群互动、凝聚社会共识,并在这一基础上实现文化的全民参与,培育和提升中国的文创竞争力。
目前,“互联网+文创”的产业分类主要有两种,一类是“网生”的文创产业,主要特点是其创意、生产、消费、营销和融资等产业环节大部分依托于互联网;另一类则是与互联网深度融合的文创产业。在产业渠道、内容和生态这三个重要环节都得到较好的发展之后,我国的“互联网+文创”产业逐步颠覆了传统文创产业发展模式,成为投资风口、消费热点和人才集聚高地。产业组织、社会传播和政策体系三位一体,催生了更广泛的创意生成、更扁平的创意生产、更充分的创意认同,使中国“互联网+文创”产业走出了一条与传统文化产业,同时也与发达国家文创产业发展完全不同的路径,即“创意者经济”。
互联网带动文创产业高速发展
国家统计局公布的相关统计数据显示,2016年上半年,我国文化及相关产业企业营收达到3.6万亿元,而这其中,以“互联网+”为主要形式的文化信息传播服务业规模以上企业营收达到2502亿元,同比增长19.7%,是文化及相关产业10个行业中增长最快的。
“‘互联网+文创’在过去五年间已经改变了传统文创产业,积累了‘泛娱乐’的发展经验。在下一个阶段,这种模式将最大限度激发每个人的创意潜能,让这些能力可以被更多人所传阅,变成收益,进而激发出更多的创意。所以,我们愿意将‘互联网+文创’的发展称之为创意者经济。”该报告的主要作者之一、国务院发展研究中心副研究员黄斌认为,在互联网的帮助下,创意者经济不仅发掘了更多人的创意天赋,还带来了文创产业的生态变革。
让创新要素高效流动、合理配置
为了探讨如何联动打造一个对创意者更友好、发展更持续的新生态,报告发布当天,发布方还邀请到了中国动漫集团党委书记兼董事长庹祖海、腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武等文创产业参与者,围绕“新生态,新表达,共治理”的主题,分享了各自关于“互联网+文创”发展的经验和思想。
“当前,‘互联网+文化’或者说网络文化已经成为落实中央提出的树立文化自信、讲好中国故事的重要载体。网络时代要讲好中国故事,就要依靠互联网进一步激发文化创造的活力,让创新要素高效流动,让包括创意者、资本、技术等在内的要素,能够依靠市场,通过互联网等新技术,实现更加有效的配置,让监管权力适应技术变革,实现政府、协会、企业、网民的共治。”庹祖海说,互联网极大地降低了文化生产和接受的门槛,解放了公众的文化创造力,同时也为文化作品的传播和商业化提供了更加广阔的空间。而与传统的文化企业相比,网络文化企业在技术、资金和体制机制等方面均具有很大的优势,因此,网络文化企业应该将讲好中国故事变成企业的自觉。
据了解,在前不久召开的全国两会上,腾讯集团董事局主席兼首席执行官马化腾作为全国人大代表也针对提高数字内容产业竞争力、进一步讲好中国故事、掌握全球文化产业的主导权等提出了相应的建议。他认为,中国的数字内容产业已经实现了持续十余年的快速发展,基于互联网的“泛娱乐”等中国特色数字内容产业生态已初步形成。他希望国家能够培养更多具有国际视野的创意设计、营销和管理人才,帮助企业加快走出去步伐,提升我国数字内容企业的国际市场竞争力。
而在此次会议分享中,程武在分析报告成果的同时,也提到了最近一些欧美国家的年轻人热衷于“追更”中国网络小说的现象。“中国的网络小说正在快速走向海外市场,被越来越多的国外网站翻译连载;中国的很多原创网络动漫也在逐渐走向海外市场。”程武认为,这是互联网和移动互联网把所有创意者和消费者连接起来之后所起的化学反应,也是创意者经济浪潮带来的变化。
据程武介绍,目前腾讯互娱平台上已有400万名网络文学创作者、数百名专业签约动漫作者、5万多名动漫投稿者、大量的电竞战队和明星主播以及很多怀着影视梦想的编剧、导演和演员。“我们的目的就在于构建‘让每个人的天分都不被时代辜负’的创意者生态。”
在黄斌看来,与电子商务、互联网金融等领域发生的逆袭类似,“互联网+”带动我国的文创产业走出了一条中国特色的道路,“泛娱乐”等极具特色的业态已初步形成,并涌现出了腾讯、阿里巴巴等一批水平高、格局宽的互联网文创企业,它们对推动我国文化产业发展起到了重要作用。针对创意者经济所带来的新的发展机遇,他希望未来无论是相关管理部门还是企业,能在三个方面有更积极的变化:一是在制度上更好地鼓励创意的交流、流转、交易和综合开发利用;二是在制度上更好地赋能小微企业和个人创意者,明确主导产业生态的平台企业权责边界,使之更加开放、自律,并与政府一起构建促进产业生态健康发展的合作治理模式;三是优化互联网内容审查机制。
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