中国画家参与瓷板乃至各类瓷器的绘画，自古有之。透过八大山人所画简笔的鸟和荷花，可以看到明代瓷器上花鸟的影子。同样，浅绛彩瓷的山水画取自元代著名画家黄公望的画法，以浅淡的彩料直接在瓷胎表面绘画，用皴擦渲染等手法，使瓷画与纸绢画的视觉效果相近，色调悦目而文雅。画家与工匠，互相影响，相互融通，互相启发，优势互补。

中国画以宣纸为载体，墨彩随着毛笔运行自然渗化，表现出多种韵味，大可到丈八匹，甚至把宣纸接得更大。而瓷画则不同，瓷器有多种形状，要随形作画。瓷器画分釉下彩和釉上彩，画釉下彩时，画在瓷坯上一个样儿，上釉再烧制出来后，有时与自己想要的色彩不同，瓷器烧造完成后，会缩小，有时瓷器会发生炸裂，所以，创作一件上品瓷器十分不容易。创作釉上彩时，瓷器釉面光滑，绘画的颜料都是自然矿物质研磨成的，着色不易，达到国画的艺术效果更难。因此，国画家画瓷，存在挑战，这也正是它的魅力所在。

今天起，杭州钱塘书画研究社阮振亚、孔风芾、来殿贤和瓷都景德镇的陈其兵联手在西子湖畔举办钱塘四友瓷板画展，并将今年在景德镇和杭州两地陆续创作的瓷板画集结出版。

四位同仁中，陈其兵是毕业于景德镇陶瓷大学艺术设计系，是江西省工艺美术师，专业从事陶瓷研究和创作。阮振亚、孔风芾和来殿贤是画国画的，孔风芾主攻山水，成绩斐然。阮振亚和来殿贤，则以花鸟画为主，旁及山水。

“我们三个画瓷是玩玩，用句现在的时髦话叫‘跨界’。主要想将中国画的元素更多地融入到瓷画中去。如果能做到这一点，就很欣慰了。” 阮振亚说。

画展时间：2016年12月26日-2017年1月9日

画展地点：钱塘书画研究社（中山中路466号-1）