现如今，如果你还只是盯着电视机里那些国产剧，那就真的out了！
这几年，《盗墓笔记》、《灵魂摆渡》、《屌丝男士》等网络自制剧风靡，动辄上亿的点击量，折射出观众观剧心理的改变。
“网络剧”令观众耳目一新，它们跳出了传统电视剧的框框，充满了互联网时代才有的自由探索精神，原生于网络平台所带来的那种天然接地气、亲和力，与观众互动来进行内容二次生产创作的模式，既破旧立新，也更加符合互联网原住民的口味。
相信爱看网络剧的你，最近应该也看过一部叫做《重生之名流巨星》的网络剧。截止目前，它在腾讯网站上的点击率已经近7亿。故事讲述了演员云修在一次机缘巧合下，有机会在娱乐圈重新奋斗一次，从不为人瞩目的三线演员到影帝的过程。这部只有16集的网络剧因其快节奏叙事与唯美造型被网友称为：美剧节奏与韩剧画风的完美结合。
这部热剧背后的编剧之一，便是杭州青年编剧杨晓慧，今天小创就带大家跟杨晓慧一起聊聊创作《重生》时的脑洞线路图以及她的创作心得。
（以下访问
小至=杨晓慧，重生=网络剧《重生之名流巨星》）
△杨晓慧（@编剧小至），代表作网络剧《重生之名流巨星》、电视剧《隋唐演义》、《利箭行动》等。
Q 小至，你好，看了你之前的作品，都是以电视剧为主的，《重生》是你接的第一个网剧作品，很多人会质疑网剧，认为网剧的制作比较粗糙，赚快钱，有些也会故意去get一些雷点。你是怎么看待网络剧这个项目呢？
A 我个人觉得任何一个作品，不同的人做会有不同的风格，网剧并非都是粗糙的，你要看跟谁做，跟比较有追求的人合作，做出来的就是不一样的网剧。接这个项目的时候，我没有去在意别人的网剧是什么样的，只是觉得它（网剧）是一个发展的趋势，你不能排除在一片很低迷的网剧环境里就不会出现精品。一个作品是否有打动我，这是我考量要不要写的唯一标准。
Q 你之前有提过你喜欢正剧，但这次创作的《重生》，是一部很年轻态，并且从网文改编的作品，你个人喜欢挑战不同类型的写作吗？
A 其实当初我是非常想在一个类型里深耕下去的。但是想象和现实是有巨大差距的，一是以目前的创作环境来讲不太现实，首先是我并没有找到自己最想做的那种类型，另外就是来找你合作的项目也不会恰好都是同一种类型。其实类型不过是外在，故事才是根本。于编剧而言，深耕在同一种类型不过是“熟能生巧”更易实现罢了，但最终还是要写好故事。所以我现在就是随缘，见山开路，遇水搭桥，跟不同的团队合作也好，写不同的类型的也好，只希望写得好看，每一部戏都能进步一点点，争取有一天不是成为某种类型的编剧，而是写什么都好看的编剧。
Q 你目前最想专一的创作类型是哪一类呢？
A 目前正在创作的是都市爱情的题材。所以只能专一在这个类型，至于为什么，大概因为这个类型比较贴近生活，也接近于自己。通过这个类型，来写一写我们这一代所看到的世界是什么样的，我们的感情观是什么样的，我们生活在一个怎样光怪陆离的世界里，我们又以怎样的姿态面对他们，最终以怎样的勇气和信念来战胜它们，这是我目前想表达的一个东西。不仅是想跟同龄人进行一个交流，也想让我们的父辈知道我们是怎样生活的。其实应该算是现实主义类型的作品吧，就是更贴近于生活的东西。
Q 现在中国的电视剧/网剧创作有两个现象很有意思，一是网络剧创作的时候会主动制造槽点，好让观众在网上吐槽而引发关注；二是几乎所有行业剧最后都会演变爱情戏。而《重生》这部剧，基于原著小说的特殊性，是注定无法照搬书中感情线的娱乐圈职场戏，你对于剧中的人物设计是怎么考虑的？
A 一部剧它为什么会打动人？一定是以情动人的。在我们的生活里，有时候友情、亲情是不是比爱情还要重要？比如你跟你的上司、同事一起携手打拼一件事情，经历了很多苦难取得成功，也会有那种心灵的共鸣，这就是对《重生》的定位。
这个戏主要承接的是小说励志的部分，主人公云修的事业线是我们一以贯之的，云修说过：“我最不能放弃的，一个是爱情，另一个就是演戏。我是真的喜欢演戏所以才到这个圈子里来的。”从曾经的三线演员，一步一步登上影帝的宝座，这其中，是需要克服很多困难和承担很多痛苦的，同时，他还能够在别人有危难的时候不惜牺牲自己站出来，他的热爱、善良以及内心永不磨灭的正义就是我们为主人公定下的基调。
△浙江永乐影视出品的《隋唐演义》，由严屹宽饰演秦琼
就像当初写《隋唐演义》的大纲，写到其间人与人的情义，也是非常感动，其实《隋唐演义》除了家国情怀，很多也着笔在兄弟之间那种很浩荡的情义，秦琼的线主要就是忠义线，对国家的忠和对兄弟的义，这两种东西在拉扯。其中有句台词是这样的：都说桃园三结义，哪个相交到白头？还记得写到这句，我自己就哭得稀里哗啦，这是剧中人的悲离。即便是烟花散尽人将去，也有把酒言欢再十年的期许，这就是我所感动的兄弟情谊。从《隋唐演义》中的兄弟义到《重生》中云修和封景之间惺惺相惜、互相扶持。虽然这两部戏题材类型看似差异巨大，但这种情感是无间相通的。
Q 这部剧的制作、拍摄大部分是以小屏观众为目标的，所以在剧本创作上会与你以往所创作得电视剧有什么不同的感受吗？
A
我没有想太多小屏或者大屏的问题，我就想我是一个观众，我希望看到什么，我会喜欢看到什么样的戏。这可能也是我们年轻编剧的一个比较大的优势，我们永远都在被这个时代的潮流裹挟着走，流行的东西我们也看，什么比较好看的剧我都会追。写剧本的时候，我写完一遍，会再自己读一遍，因为读剧本的过程里会很容易发现问题，逻辑是不是有问题，台词是不是够顺，有问题的地方再做修改。读剧本就是一个审视的过程，让自己暂时抽离剧中所设造的人物和情景里，这个抽离的过程很重要。另外，写剧本最重要的是一定要有画面感，但这个和小屏大屏没什么关系，画面感就是能够帮助你把每一场戏写到很具象生动，至于大屏小屏，这些其实都不影响创作本身。
Q 小至，看你的朋友圈，发现你真的是非常努力，每天都在写，有没有经历过没有灵感的时候？有的话，通常怎么解决？
A 当我的思路在电脑前已经枯竭了，剧中的人物也不再跟我对话了。我通常会出去暴走，其实就是把自己放空，脑子放空了之后，人物会再涌进来，他们会重新出现跟我说“我是这样的一个人，你现在有没有理解我呢?”，很疯魔的状态啦！（笑）
Q 那是否可以给在校编剧学生提一条建议呢？
A 我们戏文班很可惜，同班有40多人，但是现在从事编剧工作的大概也只有我一个，很多人在工作过程中拿不到稿费放弃了。
建议呢，就是在学校时，无论如何都要谈场恋爱，其实恋爱是爱情实践啊，反正以后无论写什么戏都会有爱情线的。
其次，就多看书多看剧，多动手写一写，如果真的有心从事这一行，在读书的时就可以行动起来，比如找机会去参与到真正的创作中去。
然后就是多关注业内动态，多加强自身的文化修养。编剧的话，我觉得文笔好的会比较占优势，多读一些经典书，比如说中外戏剧史上推荐的戏剧多读一读。然后多看看改编成剧的小说，再看看改编后的剧，体会和分析小说和剧之间的差别，这是做功课的一种，也是让你与这个行业最近接触的东西。
来源丨西湖青年编剧联盟
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