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刘祖鹏: “水墨江南”的画境是“诗意的朦胧”
发布时间:2016-01-28
来源: 杭州日报


湿地之韵

人物名片

刘祖鹏,历任浙江省美术家协会第四、五、六届理事,湖州市美术家协会第一、二、三届主席 ,湖州书画院第二任院长。师承著名画家曾宓先生、赵延年先生。现为国家高级美术师、中国美术家协会会员、文化部中国画学会创会理事、浙江当代中国画研究院特聘研究员、西泠书画院画师、湖州市政协书画联谊会副会长、湖州师范学院艺术学院客座教授。作品多次参加全国大展并获奖,2008年作为“当代成绩斐然、卓有影响”的200位画家之一,作品被邀请参加由中国美协主办的《改革开放30周年——2008中国画学术邀请展》,并在中国美术馆展示。多幅作品被毛主席纪念堂、中国国家画院美术馆、中央电视台和浙江画院等数十个机构收藏。数百幅作品被美国、俄罗斯、日本、澳大利亚、德国、丹麦、英国、马来西亚和港澳及国内友人购藏。六十余幅作品被浙江省人民政府和湖州市人民政府作为礼品赠送给中央有关部门领导及美国杜鲁斯市政府和市长、日本岛田市政府等。2013年,刘祖鹏艺术展示馆在湖州开馆。

日前,国画家刘祖鹏的画展在胡雪岩故居和乐堂举行。他长期生活在水乡,水乡诗一般的田园风光,使他产生创作激情。他的画清新淡雅,笔墨颇有灵气,在画面上表现出江南水乡的独特韵味。胡雪岩故居是江南晚清第一豪宅,是集雅致、诗情和画意于一体的私家园林。园内雕梁画栋,处处是景。那回旋的明廊暗弄、亭台楼阁,高低错落,清雅和谐。更有碑廊、石栏、小桥、水亭,曲折迂回,巧夺天工,款款用心,步步是景,可谓“无景不奇”。长期居住于喧闹都市的人们可以在这里领略到一片宁谧。

“建筑是凝固的音乐,画是有形的诗”,刘祖鹏认为,把画展引入故居,将同为艺术的建筑与画相结合,使观众在领略江南水乡的清新与秀丽的同时,亦能感受到祖国大好河山的人文情怀。这也是另一种形式的美的享受。

与众不同的“诗境笔墨”:

尊重传统,追求当代性

刘祖鹏作品的特点——意象、诗境、水韵、情致、灵性、动感、尚美。刘祖鹏自认为是草根画家、乡土画家,扎根于广袤的江南,但仰视着无垠的苍穹,有选择地吸取古今中外的优秀绘画艺术的营养,滋养属于自己性情和感悟的“意象”作品。 几十年的追求即寻找适合自己性情的与众不同的“诗境笔墨”。从刘祖鹏创作风格来看,画作属于“诗情意象”作品。它们既非客观的直接再现,也不是抽象的视觉,而是借江南的山山水水,尤其是浸淫着水乡烟雨朦胧的,似乎有水滴下来感觉的意象画面,诉说着他60年的江南情结和现代诗意。

对家乡湖州的一山一水、一草一木,刘祖鹏都动心动情,而对于画界一直在争论和探讨的传承与吸收问题,他更有着自己独特的见解:“我钦佩古人,宋人的山水作品如此完美,树石法往往令人临摹都自叹不及,晋人的书法也如此。我尊古、学古,从古人那里学画理、学笔墨、探规律,但我在琢磨古人没有画过的内容、没有表达过的情感、没有创造过的程式,例如,水墨淋漓的混沌气象和构成变化的现代性等,因为古人留下了很大的未开掘的空间。面对生活中的点滴积累,依靠自己对艺术的理解来感受升华,使自己仿佛在无垠宽广的天空翱翔,没有约束、自由自在。这种看似零星的创造即使有不足,但也充满了旺盛的生命力。艺术的生动性、现代人的感受和自我创造,应该是一个画家创作的必要元素。宁可追求有缺憾的创造,而不赞同完美的模仿。”

正如他自己的表白:“我尊重传统,追求当代性。人们往往将传统理解为某某程式的笔墨,其实这仅是笔墨的某一种程式,传统的内核永远是在传承中创造,不是守旧,而是变化。艺术家应具有艺术的当代性并有自己的审美艺术个性。”

艺术,贵在有审美高度和人文情怀的个性原创

刘祖鹏认为,画画除了对艺术的虔诚,还需要“悟道”与“修炼”。 “我无缘进高等艺术院校,注定只能在崎岖的艺术道路上加倍地努力。通过写生积累感受,通过写生摸索自己的艺术之路,通过写生表达对自然的敬畏和感恩之情。”在写生的同时,学习传统,并使之成为他终身的功课。对传统和程式,高山仰止,走“学习借鉴”——“回避重复”——“跨出半步”的艺术之路。他继续阐释说,这个“跨出半步”不仅指作品需要个性创造(个性不一定都好),更需要具有审美高度和人文情怀。这个“跨出”,需要修炼和顿悟,“跨出半步”是他今生努力的方向。从中外美术史的高度去读懂“传承、个性、创造和发展”。艺术,贵在有审美高度和人文情怀的个性原创。

他的艺术追求可以用四句短语来表达:

痴心妄想——痴心于艺术、痴情于家乡的这方水土。艺术需要独运灵旨、大胆、浪漫的艺术想象。

得意忘形——追求诗意般的意韵、意气、意境和意象。自然属性的客观形体可以化解与疏略。

东张西望——扎根于东方形而上的深厚文化积淀,吸纳和借鉴西方现代多元的思维方式。

拖泥带水——力求似歌似舞、似酣似醉的水墨交融,提高笔墨审美价值,将中国特有的宣纸性能发挥到极致。

“画画太难,画水更难,是一辈子的事。它不仅需要精神和技术在高层面上的和谐统一;还需要画家在与大千世界对话中,具有原创的艺术个性。也因为难,所以不得不用心;也因为难,所以才有乐趣。”