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品鉴一场文化交融的华服盛典

发布时间：2014-04-17

来源：中国文化报

中国服饰文化至少经历过5次大变革：战国时期赵武灵王对胡服的引进、魏晋南北朝时期对中原汉族服饰文化的学习、大唐盛世时胡服盛行、元朝和清朝时期接受游牧文化影响、辛亥革命以来西方服饰文化普及。由此可见，中国服饰文化乃至中华文化自古就有海纳百川的传统。 　　这种文化交流、交融仍在继续，在现代中国缔结出丰硕与绚丽的成果。4月8日至4月17日，由文化部、外交部主办，中国对外文化集团、中国妇女儿童博物馆承办的“盛装华彩：中国—东盟服饰文化展暨品鉴盛典”在京举行。作为“2014年中国—东盟文化交流年”的开幕展览，中国文化部部长蔡武、东盟轮值主席国缅甸文化部副部长杜珊达钦出席展览并致辞，中国文化部副部长丁伟主持展览开幕式。 　　在近10天时间里，来自中国与东盟十国的设计师、服饰专家以及各界嘉宾与观众，得以欣赏到那些流光溢彩的华服，品鉴一场文化交融的盛宴。 <center> <img alt="" src="/upload/editor/images/20140417_092433.jpg" style="width: 400px; height: 266px" /></center> 　　参观者观看展品 　　现场：动静相宜流光溢彩 　　柬埔寨用天然柬丝面料制成的“山朴”，泰国传统的“绊尾幔”纱笼和“帕农”纱笼，缅甸的“笼基”，马来西亚的国服“巴迪”，老挝民俗图案的筒裙，越南的“奥黛”，菲律宾的“蝴蝶服”……一件件彰显东南亚国家服饰文化的华丽服装，让参展观众为之流连忘返。特别是由印度尼西亚国家博物馆带来的来自苏门答腊、雅加达、巴厘、爪哇等地区的6对传统结婚礼服；新加坡国家博物馆携手时尚设计师素娟，对源自马来西亚、中国、印度传统服饰的旗袍、衫服、纱丽和“雅服”纱笼进行的现代诠释，更给人华丽的视觉冲击和心灵震撼。 　　作为东道主，此次展出的中国服饰凝聚了中国服饰文化的包容宽厚、精深恢弘。由中国妇女儿童博物馆、首都博物馆、NE·TIGER华服等机构提供的展品占据了“半壁江山”，那些织绣精美的清代汉族对襟褂裙、满族绣花氅衣，富丽堂皇的清代巴尔虎蒙古王妃银鎏金镶珊瑚头饰，以及来自各少数民族盛装等，无一不是精挑细选出的民族服饰珍品。更值得一提的是那些发轫于民族传统的时尚设计，让云锦、缂丝、刺绣、剪纸、结绳、手绘等传统工艺元素应用于现代中国人的服饰文化，在传承创新中焕发出勃勃生机。 　　据了解，本次展览共展出来自中国及东盟十国的盛装服饰精品100余件，通过服装走秀表演、视频展示、民间艺人现场示范，以及依据“源”“流”“工”“艺”“情”为线索进行叙述的静态展览等形式，动静相宜地集中展示了中国与东盟各国服饰文化的发展与成就。 　　从中国到东盟，从历史收藏到当代设计，空间和时间仿佛已在展厅中凝结，呈现出一幅文化交融、经纬相织的锦绣画卷。展览吸引了上万名观众前来参观，其鲜明的特色和美学价值获得大家的交口称赞。 　　策展：各美其美美美与共 　　2011年，“美美与共：中国—东盟服饰展秀”曾在重庆展出，成为第十二届亚洲艺术节上一道亮丽风景；后于同年展至北京，亦引起不小的反响。此次“盛装华彩：中国—东盟服饰文化展暨品鉴盛典”仍由中国对外文化集团担纲策划，策展者在吸收以往经验的基础上进一步提炼与精进，新颖理念和文化情怀深受好评。 　　本次展览的主题为“盛装华彩”。据中国对外文化集团中国对外艺术展览有限公司副总经理黄晓钢介绍，盛装是中国与东盟各国在文化传统中的鲜明共性，又各具其特色与韵味，体现了“各美其美，美美与共”的文化关联。 　　衣冠服饰兼具实用与精神的双重功能，是人类文明的反映。盛装则进一步展现了人生中乃至历史上的重要时刻，无论在个体的成年、婚嫁、晋级、寿辰中，还是在集体的节日、庆典、事件中，都扮演着显示身份、表达情绪的角色，信息量极为丰富。 　　同时，其穿着、配饰、展示过程往往复杂而庄重，具有礼仪规范，各组件的寓意美好而深刻，真实反映了各国服饰制度的特点和文化内涵。作为各国服饰文化的精髓所在，盛装凝聚着传统、艺术、工艺、时尚等各个方面的成就，堪称一部解读历史、社会、人文的百科全书。 <div style="page-break-after: always">  </div> 　　地域自然条件的丰富以及各民族文化交往的频繁与密切，使亚洲东南部地区形成了多样的生活模式和多彩的民族服饰文化。在历史发展的进程中，这些文化相互影响、共同发展。策展人、中国对外艺术展览有限公司的孙凤说，“华彩”既直观地体现了盛装在视觉上给人的辉煌感觉，也借用“即兴创作演绎精彩段落”的音乐术语，恰如其分地强调了中国与东盟各国服饰文化彼此融合、既有独立特色又和谐发展的面貌。 　　这种和谐与合作其实也体现在展览的组织上，通过与东盟国家多家博物馆和设计师的友好合作，通过与“NE·TIGER”华服品牌的合作，展览实现了更开阔的视野和更有效的运作。 <center> <img alt="" src="/upload/editor/images/20140417_092454.jpg" style="width: 400px; height: 266px" /></center> 　　观众向越南民间工艺传承人学习刺绣 　　论坛：交流互鉴思想升华 　　服饰文化历代相承，随着社会思想、礼仪制度、生活环境与审美情趣的变化而发展革新。作为创造力的集成与体现的服饰，不仅具有传递社会思想的符号意义，更是因人而异、以人为本的精神体验。4月10日，一场以“中国—东盟服饰文化的传承与发展”为主题的专题对话的举办，进一步升华了展览的文化价值，也为中国与东盟各国服饰文化的进一步交流开拓了新的方向与可能性。 　　中国与东盟各国的服饰文化历史悠久，各民族、各地区之间的相互影响与吸纳促使服饰更加丰富多元，东盟各国的设计师和服饰专家非常珍惜这一交流互鉴的平台，充满自豪地介绍着本国的服饰传统及其传承创新。 　　论坛上，东盟国家之间的文化相似性在服饰上的反映被广泛提及，在保留传统服饰风貌的基础上进行符合现代需求的改良更成为大家的普遍共识。 　　印度尼西亚服饰专家努西介绍了本国设计师对传统纱笼的改进，指出这种更适应当今社会的设计已受到印尼年轻人乃至世界知名人士的喜爱。“我们有那么丰富的宝藏，现在需要有人把它们融合在一起，进行延续与激活，实现其人文价值和经济价值。” 　　来自新加坡的设计师素娟和越南设计师梨氏兰香分别介绍了自己在使用东南亚面料、集合亚洲与西方元素打造本土时尚品牌方面的经历。 　　“了解传统，面对新生活时就有所选择；探寻历史，当代人比从前更需要从前。”在中国妇女儿童博物馆副馆长杨源看来，把那些正在消失的人类共同的美好记忆变成现在的服饰，正是传承和创新。据中国服装设计师协会主席李当岐介绍，改革开放以来，随着中国综合国力不断增强，传统文化和民间文化越来越受到重视。 　　在时尚领域，NE·TIGER的创始人张志峰等一大批优秀设计师长期坚持挖掘本土文化，在传统文化中找到灵感，逐渐找到了适合与世界交流、属于自己的语言和词汇，他们设计的独创性也因此而彰显。 　　中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉也表示，服饰的传承创新对当代每个民族都是重要命题，在传统生产方式受到冲击的背景下，通过服饰文明探讨传承与创新显得尤为重要。中国与东盟各国友好交往的历史悠久、文化相似，目前又共同面临全球化带来的文化趋同挑战，彼此保持良好关系、增强产业之间的互补性，通过以文化为纽带、以服装为物质载体的交流共同推动服饰文明的发展和创新将是必由之路。

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