一个伟大的梦境画家

阿希尔-克劳德·德彪西，1862年的8月22日出生在法国勃艮第的一个农民家庭。没有良好音乐背景和环境的他，却成为了十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

学生时期的德彪西

德彪西从小就在音乐上显现出来自己的天赋。他的一双灵敏的耳朵，能捕捉五音七音，甚至十三音的泛音。空气中最微弱的泛音也能被他写下来。1872年，小德彪西进入巴黎音乐学院学习，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论以及和声课、钢琴课、风琴课等课的老师们，几乎都是当时的知名音乐家，包括塞扎尔·弗兰克。

德彪西也是一位音乐上的“革新者”。19世纪60年代，印象主义登上法国画坛，在这样背景下成长的德彪西深受这一流派的影响，在音乐上也创造出了一个崭新的世界。他的音乐风格与印象派绘画给人的感觉一样，描绘着光影的变化，描绘着人物和自然的风景；以阳光和色彩为主角，描绘着时间的流动。

罗曼·罗兰评价他是“一个伟大的梦境画家”。

逐渐了解这位作曲家，你就会发现，他其实是一位“借用音乐的语汇来抒发他心中诗情画意的诗人或作家”。

《牧神午后前奏曲》

1892—1894年，德彪西根据斯特芳·马拉美的诗歌《牧神的午后》创作出了《牧神的午后前奏曲》，这首曲目成为印象派音乐风格确立的标志性作品。1894年在巴黎首演时，更有评论家说道：随着长笛声的响起，西方音乐从此步入了现代。

林泽的仙女们，我愿她们永生

多么清楚

她们清而淡的肉色在空气中飞舞

空气却睡衣丛生

莫非我爱的是个梦？

—斯特芳·马拉美《牧神的午后》

正如这首诗歌一样，作品好像是在一个昏昏沉沉的睡梦中，人的意识逐渐模糊，最后走到了一个有仙女的梦境中。开头长笛独奏，甜美又慵懒；接着双簧管奏出主旋律，好似牧神已经进入缥缈的梦境与女神相遇；最后竖琴与圆号相互映衬，牧神回到睡梦中，梦境消散。

德彪西的音乐正如同一时代印象派的绘画一样，他只是给人一些感受，关于色彩的感受。他用跳跃的手法，从高音区进入低音区，又从低音区进入高音区，听众眼前的光影和色彩似乎也发生了由暗转明，由明转暗的变化，这种转换就像是光的闪烁一样，是迷离、是虚幻、也是朦胧。而也正是这种朦胧，带着“西方音乐从此步入现代”。

《月光》

《月光》，是德彪西早期创作和流传最广的作品之一。这首曲子还有另外一个名字叫做《伤感的漫步》，两个命名都出自诗人魏尔伦的诗歌。

月光啊，忧伤，美丽，静寂

照得小鸟在树丛中沉沉入梦

照得那纤瘦的喷泉狂喜悲泣

在大理石雕像之间腾向半空

——【法】魏尔伦

《月光 荷尔默 1874》

这首曲子是德彪西1890年开始创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首，曲调蜿蜒，如温柔的月影倾泻；曲中的连音仿佛是青年在宁静的月色下踱步；万籁俱寂，温柔的月光下充满了朦胧的音乐美感。

《大海》

《大海》是德彪西最为人所熟知的作品之一。德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情，这部交响乐的创作灵感也是来源于日本著名的版画《神奈川冲里》。

创作于1903-1905年的这部交响素描《大海》，与其他作曲家描绘的大海有所不同。这首交响乐描绘的也许不是大海本身，而是人们置于大自然奇观中的一种感触与印象。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

读懂德彪西

一百多年前的德彪西，为后世留下了许多宝贵的音乐财富。正如德彪西所说：音乐是一种高深莫测的数学，其构成成分是个无穷数。水是流动的音乐，微风改变方向的曲线运动是音乐，落日比任何事物都更具有音乐性。

怎样读懂德彪西，或许陶辛教授的建议是一种方法：“不要试图像听流行音乐一样哼出德彪西的曲子，放弃对旋律的跟踪，静心聆听音色之美，感受光影之美。”

9月6日 杭州大剧院·音乐厅 钢琴演奏家崔岚、小提琴演奏家宋阳、大提琴演奏家吴敏喆将在【品】三重奏音乐会中为大家带来德彪西的G大调钢琴三重奏，敬请期待吧~

时间 | Time：

2021年9月6日 周一 19:30

地点 | Place：

杭州大剧院·音乐厅