空山美术馆七月展览「乐园」呈现了黄佩姗在“人造自然”主题下的系列创作。以日常观察与拍摄的方式开始，黄佩姗长期关注城市中的人造物与自然间的关系，并通过摄影、装置，探索多种媒介的表达。此次个展将作为艺术家“人造自然”系列的又一阶段性总结，呈现她在这一母题下的最新思考与实践。

关于个人创作，黄佩姗提到她观察上的兴趣点多来自生活：走在城市里，那些随处可见，以至于成为日常而被忽视的人工痕迹、使用人造材料和手段来象征生命力的行为、带有控制欲的模仿与创造、规范化的色彩与形式感，都让我着迷；它们有着一种难以用某一审美标准去定义的美。

起初，黄佩姗在整理硬盘照片与手机相册时，发现自己鲜少拍人，但常拍“人的痕迹”和“自然符号”。在潜意识的引导下，她捕捉到大量日常生活里人类模拟自然的行为及其产出的物品。她像一个城市观察员，也像是在新时代里延续Ernst Haeckel的工作，后者在其著作《Art Forms in Nature》中以插画的形式展现自然界中的秩序与美感，而黄佩姗的摄影则记录下人类如何运用这些被提炼出的“自然形态”，在城市建造的过程里创建“美丽新自然”。

“人造景观是完全目的论的，是被设计和制造出来的，并能带给人类短暂的快乐等好处。因为设计和制造的目的之一便是取悦人类自己，也可以说是一种想象与欲望的具像化。”黄佩姗将城市作为人造物的集合体，在这庞大的人造系统中，每一种人造物都不是静止、孤立的个体，它们是循环中的一部分：新建即新生，扩展即繁殖，废弃即凋零，重建即转化。这样的过程，黄佩姗用“代谢”来概括，代谢中的城市，是她在对人造物的材料、功能、具体形态和与人类的关系等问题的探究后，想进一步关注的重点。

“ 城市代谢的过程里，人与自然间的关系过于复杂，对它进行分类和总结也是不够严谨的。” 因此，黄佩姗通过创作，逐步地梳理她所理解到的部分。 展览分为三个章节讨论：新建、眼前与身后，对应人造自然物在城市代谢中的循环过程。

上世纪末，法国哲学家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)曾论述，当代社会是历经仿造与模拟自然，工业生产两个阶段后，由大众媒介营造的，被符号所主宰的仿真社会。人们所见的景观中，已包含大量的，不仅是通过机械复制技术而被复制，而是通过可复制技术，例如大众传媒，被再造出来的，即模型构造的真实，“超真实”景观。几乎每时每刻，城市中都有在建的地方、新的人造。景观设计这门学科的出现和如今的重要性背后是什么？技术的发展将如何改变城市中的我们对自然的感知？

在「新建」章节里，黄佩姗通过摄影、喷泉雕塑等不同维度的作品将“城市里的美丽自然”片段式地聚集，再呈现于展厅之中。

《塞拉菲尼抄本》（Codex Seraphinianus）是一部由意大利建筑师兼工业设计师路易吉·塞拉菲尼于1976至1978年间完成的著作，被称为”另一个世界的百科全书”。黄佩姗谈及这本她喜爱的书时说到：“抄本里很多动植物形态被普遍认为是来自外星，或仅存于想象与梦境中，但我觉得这些目前不存在的形态很可能即将出现，这让我兴奋，因为人类对生命体的自然形态的改造从未停止，非自然形态的自然物在日常生活中已十分常见。”

在「眼前」章节里，黄佩姗通过展厅中的“陈列室”、“中央花坛”等作品，讲述人造自然物在城市中的生长与延展。模仿、模拟，干预、控制，权力的彰显，人类与自然间的复杂关系将被讨论：人对自然有天生的亲近和喜爱，这种写在基因里的特质在城市中是如何体现的？它们又关联着怎样的心理状态？

从角落的蜘蛛网，到被植物占领的城市废墟，它们是人造物曾在场的证据，亦是自然“反干预”的典型。自然在人类控制的间隙中悄悄生长，自然地嵌入到人造系统中。无人问津的荒地，人去楼空的建筑，当人造物被剥夺功能和意义，从眼前的日常中离场，进入下一个代谢环节，它们与自然的相处模式是否也发生了改变？此时的自然，是回归还是反向入侵？

从人造城市系统的视角看，「身后」这一章节代表着城市代谢里的“旧”的部分，是新旧交替的结点。在废墟之上，人们会重建。这里，会诞生新城与新的“自然”。人造自然，由此完成了它的闭环。

由新至旧再至新，城市的轮转亦如生命的轮转。人们乐此不疲地创造，再创造，在自建系统里体悟自然带给我们的无限启示与快乐。「乐园」是家园，是蓝图中的巴别塔，亦是人造自然行为的动机与目的，是智慧结晶，也是辛勤劳动的成果。对于黄佩姗来说，人造自然的母题极大，她会通过一次次的创作实践，推进这一主题下不同方向上的思考，亦如城市在向多个方向发展，每个个体的生活也在不同方向上依次进行着。