空山美术馆八月新展「默剧」呈现了石梦霞与毓童两位青年艺术家的作品。行为、在场、交互、体验，在近期的创作实践中，石梦霞与毓童关注同一问题：艺术是如何被感知的。通过一系列非常规的绘画与装置，石梦霞邀请观众完成动作 ——“颜料出走了”；在展厅的另一半，色彩褪去，毓童将饮食、用药、睡眠等生活常态回归至简，引导我们在重复性行为中觉察细微的变化。

在多数人的观念中，艺术高高在上，存于殿堂之中，是高雅、疏离、晦涩的。直至今日，关于艺术的本质的讨论仍在进行。石梦霞与毓童通过此次展览对此做出了自己的回应：她们试图向观众展现最直观、纯粹的作品，源于生活，发自内心。

“我将绘画整体的颜料涂层作为⼀个单元，从厚重的画框平⾯移动到墙⾯，试图通过⼊侵艺术载体之外的空间，模糊艺术品的边界，挑战框架作为艺术限定的功能。将绘画重新定义在真实的三维空间中。” 石梦霞说。

除去画面本身以外，颜料的质感，作品的体量，与展览空间之间的结合，石梦霞也给予同样的关注和考量。当一幅作品不再仅限于二维平面，而从画框出走，是一种三维立体空间的呈现时，绘画不再被传统框架约束，艺术的边界也逐渐模糊，这或许是艺术家与传统绘画的一种抗争。

“ 我的作品需要一把稍加引导的‘钥匙’，打开后观众可以进入这个世界，跟随我的脚步游玩和对话，它既不需要大量晦涩文本的阅读，也不需要花费很多时间去进入。正是因为它足够简单，每个人都能一目了然它是什么东西。”

2020年，疫情的爆发将世界笼罩在低迷的氛围中，但同时期的艺术市场却并未受到影响，甚至将艺术交易推向一个高潮，在各个艺博会上，频频可见的红点也像是宣告着一种胜利的喜悦（但这是属于有一定实力的画廊，和被机构选择的艺术家），处处星火乍现。当同样的红点出现在地图上时，它往往代表对危险的警示。石梦霞感到一股能量先抑后扬地爆发着，连同疫情期间所有的不安、恐惧、疲倦、困惑，而这看不见的能量自带着对抗与矛盾，像戏剧一般具有张力，引发了“红点”系列作品的创作。

石梦霞的画面，不是以自己的个人意图以及个人追求统治的画面。三维空间的创作，极简的点、线、面表达，她将创作辐射至画布以外，让观看者通过自己的角度完善一幅完整的作品，形成绘画与空间，绘画与观看者多者之间的连接，在观众看画时，形成即刻成像的参与式观展，留下不同的思虑。

毓童：“艺术是我看世界的一种方式，也是一种发泄、一种自我疗愈、一种让我能够不停地在破碎及重组之间，依然保持清醒的唯一途径。”当代生活的一切都追求效率与速度，每个人都有或多或少的焦虑，烦闷甚至障碍，对于毓童来说，艺术是她观看世界，治愈自我，发泄自我的一种途径，通过不断重复，重迭的影像，文字，动作，在细微的变化中反映着来自日复一日的焦虑下，人的精神压力和心理的改变。

“总体来说，我希望自己的作品能够让观众以新的视角去观看、反思及热爱自己和身边的一切，引起更多共鸣，并且非常纯粹地融入生活、表达生活、成为生活的一部分。”

生活是每日固定数量的药丸，是沉溺于枕间的无数个失眠的黑夜，是必不可少的一日三餐，当循环往复的机械式动作被遗忘，被打断，甚至动作的承载物被毁灭，在此刻或许一切正常，但没有人知道下一秒会发生什么。在flux中，毓童通过记录这些重复出现的药丸，以及每次撕扯药丸时在包装纸上留下的褶皱和纹路，我们无法控制，就如同我们并没有办法预测和选择每一天的心情起伏。

艺术从何而来，是否只能局限于一隅之地，什么样的艺术形式和艺术创作能够为更多的大众所感知？展览“默剧”期待更多人参与这场无声的讨论。