11月16日，2019国际纹样创意设计大赛颁奖典礼暨纹样之文化解读研讨会在中国美术学院象山校区水岸山居会议室举行。研讨会邀请国内外知名专家、学者和设计师前来交流，深度探讨技术与艺术的融合，探索新的材料语言和形式语言。

自2010年10月以来，市政府与中国美术学院携手举办的以纹样、文化传播和解读为核心的创意大赛，以及设计师邀请展等活动已经历了10年，获得了巨大的成功。本届大赛主题为“融合视象”，旨在探讨纹样、材料、科技之间的关系，强调纹样设计的原创性、时尚性、综合性和跨界性，希望在创新中涌现出许多新的材料和视觉图像的多维化。

据中国美术学院设计艺术学院院长毕学锋介绍，本届大赛共评出最佳概念创意奖1项、最佳材料创意奖1项、最佳应用奖3项、优秀奖10项。四所院校获得集体组织奖：广西艺术学院、浙江理工大学、杭州师范大学美术学院、南京艺术学院。

中国美术学院教授吴海燕以《艺术与科技》为主题发言。她的发言分成三个部分：一是图案的泛化、同质化与审美疲劳；二是艺术创意源头与价值；三是学脉与学术的关系。她说：“东方人独特的思想文化、生活方式、智巧造物，在心脑眼手的共鸣、共进、共融、共创中形成中国艺术高度，造就无数艺术生命中的光辉成就，唯有经典的图案才有更长久的生命力和传承力。”

浙江大学教授应放天以风格迁移与图像设计为中心展开演讲，阐述了人工智能与图案生成算法的关系，介绍了通过作用力和形态算法来制作独一无二的图案。《应对社会“泛”图案现象，反思艺术创意价值》认为，我们这一代人应该创造一些新的骨骼，一些新的玩法。我们应该思考如何为人民设计，如何进行大规模地先进制造。设计不能和制造结合在一起，可能会大打折扣。

日本东京造型艺术大学教授Goto DaijiuGoto Daijiu认为，做染色的历史留白，是从日本传统蜡染传承下来的，实际上是在尝试如何把面料自身色彩和纤维特质保留下来。同时他还强调要坚持设计的初心，鼓励同学们不要害怕失败，做自己国度的地域、文化、习俗等方面的深入研究。

弗洛伦萨设计双年展策展人Gabriele Goretti探讨了当下如何保持时尚制造与传统工艺之间的有效共生发展。他认为时尚生产和设计生产涉及全球价值链，同样的产品在世界不同的地区产生不同的效应。他说：“如果我们要描述今天的艺术如何在供应链中‘工作’，就必须谈论工匠能否将创新和技术融入工艺价值中。机器就像一个支撑物，并不会取代手艺人的价值。”

欧洲纺织协会会长Lala de Dios介绍了欧洲当下众多的新锐纺织品设计师的作品，他们的设计灵感多来源于自然，他们用自身的细腻感受去诠释自然，丰富的样式让我们感受到了纺织品艺术的独特魅力。她提出要坚持本土文化，把创新理念与本土元素相结合，创作多样化的设计形态，重新阐释文化的独特性与纯粹性。

曼彻斯特城市大学艺术学院教授Louise Adkins从为什么要思考纺织品和材料创新，以及如何产生概念想法切入主题，引发对物质性和材料文化的思考。集中讨论纺织品、数字和新媒体技术的联系。

Daniel Henry工作室创始人Daniel Henry从事丝网印刷行业近20年，他向观众展示了大量工作室研发的面料样品，更加形象地说明了纺织品质感与纹理的重要性。同时，他提出设计师要坚持自己，保留住自己与别人的不同点，不轻易与他人趋同。

此前，2019国际纹样创意设计大赛优秀作品展已于11月15日在浙江美术馆正式开幕，将持续至11月28日。（记者 孙乐怡）