文艺青年爱的杭州小剧场品牌“西戏”回来了，新驻地选在滨江

去年12月6日，一篇文章，在杭州文艺圈刷屏——《朋友们，「西戏」离开了》，后台很快被近百条留言挤爆了，著名话剧导演孟京辉说：加油！后会有期！

突如其来的告别，很多关心“西戏”的观众都在问：这个杭州人熟知的小剧场品牌，离开了杭州西溪天堂艺术中心，会去哪儿？

如今，答案来了。

西戏创始人“董小姐”董怡林告诉记者，“西戏”搬到了江对岸——全杭州常住人口年龄结构分布图上年轻人占比最高的滨江。在地铁6号线星民站出口的星澜里，一个1300平方米、8.2米高的无柱空间，可容纳500座观众，名字，还是叫西戏，“我们收拾好了，就会开张”。

这是一个可变空间，并不是一个传统意义上单一的剧演场所，所有的座位都可以收纳起来，与周围的商业区完全打通，像一个小广场。西戏团队试图追溯戏剧的起源，像寄托无数先哲追思的罗马城邦时代，属于城市的小广场，大家在这里聚集，人与人之间，发生联系，继而与这个城市，产生某种情感上的缔结，哪怕只是坐在那儿待着，也会很舒服。“现在线上工具很发达，但人与人之间还是需要见面交流，这种需求永远不可被替代。”

3年，30多个国家及地区，105位国内外艺术家团体，291场演出，接待400000多个观众。这是西戏团队，在西溪天堂艺术中心时交出的答卷。

从二十几个观众，到一百个观众，到上千个观众，到一票难求。最后，他们创造了一种“理想生活”——在剧场，观众跟着剧情嬉笑、鼓掌、沉默、流泪，散场时，往往已是深夜，年轻人哈着冷气走出剧场，三三两两，围聚在路边抽烟，激昂地讨论着戏剧。有一次，马云路过，也忍不住回头对这座剧场再三打量：“这是小剧场吗？好，下次我来看！”

西戏曾有过想象，也许，未来有一天，他们会将剧场打造成中国的茑屋、蓬皮杜艺术中心或者林肯艺术中心。

但是，没有真正属于自己的场地，只有剧，还是剧场吗？

西戏团队也尝试过和其他场地合作，像打游击战一样，把剧目拆分到不同的剧场演出，但是发现问题更大。一个是场地的时间受限，更重要的，是剧目和场地的契合，一旦不协调，观众的体验感就会非常差。“哪有一部剧是非看不可的呢，体验不好，下次就不看了呗。”西戏团队分析下来，最后还是明确，“要有自己的场地和基地，完整地搭建现场体验。”

这个团队非常年轻，目前15人，大部分是90后，他们一起经历了困惑、失望和悲观，最后都还是留了下来。

“特别像唐吉柯德，要和风车去战斗。出来之后，真正想明白了这个事情，理想，不能再飘荡在空中。”董怡林说，“一定不能回避商业化，要变成商业的一部分，去达成理想。”

在这个新的剧场空间想传递什么理念？

“创造性。”将继续主理剧场的董怡林说，“之前也想过，最后，就是这么简单一个词。我们做的事情，都是带有创造性的，我们做的演出，也要是有创造性的演出。”

当然，她最后的期待，是这种创造性，发生在观众身上——每个人都能用创造性，给生活加场戏。

西戏回来了，有人担心，这还是原来的那个西戏吗？这个终究没有选择去卖奶茶的年轻戏剧团队，这样回答：“如果我们要把自己的标准降下来做件事，那做什么不好呢？还是想为这座城市输出一点东西，就好像打开一扇窗，让接触到他的人们，远眺世界，平视生活。”