改革开放以来，中国城市开始了轰轰烈烈乃至狂飙突进式的发展，城市化进程的背后，又使城市承载了过多的压力：人口膨胀、环境污染、公共资源紧张等。然而随着社会经济的发展，人们对外表“硬朗”的城市开始提出更多的需求，多方因素的驱动下，创意城市成为城市转型升级的新思路。

一、创意与创意城市

“巴黎人既珍视上千年的城堡和教堂，又乐于接受工业化时代的埃菲尔铁塔，同时也痴迷属于城市底层的小书摊。”

要知道中国创意城市的构建路径，首先应该知道什么是创意城市。

有学者通过对15世纪的雅典，14世纪的佛罗伦萨，莎士比亚时期的伦敦，18世纪晚期的维也纳和巴黎以及19世纪的柏林进行了创意城市的考察，发现这6座城市有着共同的特征：

1. 城市规模不一但地位举足轻重；

2.都处于急剧的经济和社会变革之中；

3.都是贸易大都市；

4.能够吸引来自世界各地的人才；

5.人才的成长需要特殊的土壤，而创意城市则是社会和意识形态剧烈动荡的中心；

6.城市政策就如磁石一般吸引着天才和财富创造者的移民。因此，高度保守、极其稳定的社会并不是创意真正产生的地方。

由此可以看出，创意城市至少应该包含这些因素：政策、人才、资金和适宜的社会环境。

与西方国家相比，我国文化创意城市的倡议和建设相对较晚，目前仍处于“摸着石头过河”的起步阶段，但各个城市对建设创意城市的热情日益高涨。2017年，武汉入选全球创意城市网络“设计之都”，长沙入选“媒体艺术之都”，青岛入选“电影之都”，澳门入选“美食之都”。据统计，到目前为止我国一共有13座城市进入全球创意城市网络。

入选全球创意城市网络的中国城市

2006年被称为我国“创意产业元年”。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》《文化建设“十一五”规划》出台，首次将“创意产业”纳入其中，此时国家对于文化创意产业的发展重点集中在长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区，在这三个地方建设创意产业城市，通过园区建设集聚文化创意产业。此后，各地政府纷纷推出扶持文化创意产业发展的相关政策，比如《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《深圳市实施文化立市战略规划纲要》、广州市《关于加快软件和动漫产业发展的意见》以及《西安高新区鼓励创意产业发展指导目录》等。创意产业的发展热潮在中国各大城市风起云涌，并迅速在动漫、影视等相关领域蔓延开去。

过去的40年，中国许多城市成功完成了从农业型向工业型，从工业型向服务型的转变，而在服务型城市向创意城市迈进的过程之中，城市审美、艺术设计、文化产业、生态旅游、“互联网+”、公共文化服务、创意街区等的建设和发展被提到了重要地位。。

二、创意城市的典型案例

根据《2017年中国城市创意指数报告》显示，北京、上海、香港、深圳占据了前四强，杭州、南京等则成为了新一线城市中的代表。这些城市有的是规划先导，顶层设计引领；有的则是模式创新，理念超前，都对其他城市的创意探索提供了值得借鉴的经验。同时我们也要认识到，城市发展必须契合本土文化特色，采取因地制宜的发展方式，在借鉴学习其他成功经验时，也需要提出适应自身的解决方案。

1.北京市朝阳区

立足本地，构建特色产业结构体系

朝阳区已基本形成了以文化传媒为龙头，以高端会展、旅游休闲、设计创意、信息服务为主导，以古玩及艺术品交易、文艺演出、时尚消费为特色的多元支撑的产业结构体系，即“一个龙头、四个主导、三个特色”的产业结构体系，逐渐形成了以国家文化产业创新实验区为主轴，以奥林匹克公园文化体育融合功能区、大山子时尚创意产业功能区、潘家园古玩艺术品交易功能区为重点，以众多文化创意园区（基地）为延伸，错位、融合、协同的空间格局。通过实施产业高端化和梯次发展战略，全区文化创意产业不断优化产业结构，占据价值高端。科技含量高、创意程度高、附加值高的软件和信息技术、广告会展、文化休闲娱乐等行业收入占比不断增加。

政策红利助力产业升级换代

2014年，国家文化产业创新实验区在北京市挂牌成立，实验区的核心功能区落户在朝阳区。实验区努力在文化产业发展的体制机制、政策环境、市场体系、金融服务、人才培养、发展模式等方面争取先行先试政策，集聚一批有影响力的文化创新企业，促进文化与科技、金融、商务等的融合发展。

“文化强区”推动创意空间转型升级

自2000年起，朝阳区开始通过财政补贴、资金奖励、贷款贴息等方式，引导旧工业厂房转型升级。像北汽齿轮厂的生产车间、京棉二厂的纺织车间、胜利混凝土建材厂的水泥筒，都在“腾笼换鸟”的同时实现转型升级，吸引着文创企业入驻。

2.上海：如何走上创意之路？

促进对外开放：自贸区先行先试，加强国际合作

2014年，上海市开始落实自贸试验区文化市场开放政策，发挥国家对外文化贸易基地的示范作用。国家文化部牵头与上海共同组建了首个国家级对外文化贸易基地。截止到2017年，园区内已经集聚了500多家企业，从文化装备生产到文化IP打造，涉及到艺术品、动漫、游戏、影视等多个领域。自贸区充分利用保税区的独特优势，成功连接国内、国际两个市场，既能够引进先进国际文化产品，也能推动优秀的文化产品走出去，促进了文化贸易发展。

细化空间布局，凸显集聚效应

《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》提出“一轴、两河、多圈”的建设思路，形成了多重点、重细分的产业布局。2017年年末的“文创五十条”再次着重提到了上海市文化创意产业的布局，上海在吸收借鉴国外先进发展经验的同时，又立足本土特色，对文化创意产业进行规划布局。比如在影视产业方面，建设松江大型高科技影视基地，打造集人才孵化、影视制作和投资、影视取景拍摄等3类影视产业服务功能区；在动漫游戏方面，规划建设1—2个能够承接国际顶级电竞赛事的专业场馆，支持大型国际赛事落地上海，通过赛事推动本土电竞产业发展等。

3.深圳：“文化沙漠”变身“文化绿洲”

近些年，深圳逐步探索出“文化科技”、“文化旅游”等发展新模式。“文化+科技”方面，通过发展数字、网络和软件技术等现代科技作为支撑，培育了腾讯、华强文化科技集团等以科学技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长文化企业。“文化+旅游”方面形成了锦绣中华、世界之窗、欢乐谷等知名主题公园。文化创意产业园区的集聚效应明显，为提升城市空间布局和城市形象起到重要作用。

截止2017年底，深圳市已经下达专项资金超过26亿元，资助项目3034个。深圳市文化创意产业实现增加值2243.95亿元，增长14.5%，占全市GDP比重超过10%，产业增加值在七大战略性新兴产业中位居第二。深圳文化创意企业近5万家，从业人员超过90万，其中规模以上企业3155家。

依靠龙头企业引领，激活市场活力。深圳通过国内、国际招商、产业集聚吸引等方式，多渠道推动文化创意产业重大项目建设，并通过龙头企业的带动作用，培育起创意设计、动漫游戏、文化旅游、广告会产等多个具有杰出竞争优势的企业。截止 2014 年底，全市的国家级高新技术企业达 4742 家。深圳目前拥有华为、中兴、腾讯、光启、华大基因、比亚迪等一批本土创新型企业，并且已经成长为国际知名品牌企业。此外，成功举办十余届的深圳文博会，不仅是广告会展行业的样板，更是文化创意产业发展平台，文化产业展示、交易和信息发布平台。大量的资金、项目、技术以及人才也汇集于此，有力推动了文化创意产业的发展。

4.杭州文创的发展模式

政府应如何作为？政府是为文创发展保驾护航的。在这里，政府不是要面面俱到、事无巨细的全面管理，而是要重点做好顶层设计，制度安排，为文化创意产业的发展创造良好氛围与发展空间。不论是《杭州市“十二五”文化创意产业发展规划》的宏观布局，还是杭州文化创意产业“两圈集聚、两带带动”的空间新格局，抑或是是杭州市政企银合作推出的文化信贷担保产品，都体现着政府政策的导向性与撬动力。当然，在这一过程中，政府行为需要与时俱进，进而与产业发展不同阶段的特点相吻合，杭州专门成立的市区两级的文化创意产业管理办公室，就是制度创新的重要体现。

市场如何全方位盘活？第一，充分释放企业的活力，为企业发展提供支持，创造企业的成长空间。第二，通过对园区、集聚区、功能区的有效规划为文化创意产业的发展助力。第三，健全投融资支持体系。文化创意产业是资本密集型产业，资金是企业的根本血脉，而文化投融资体系则更是文化市场的重要组成部分。

人才如何为我所用？需要以人为本，长远谋划，战略部署人才策略，解决好人才关怀的“最后一公里”，这样才能够真正将文化创意产业的人才资源盘活，为我所用，真正发挥出人才，尤其是领军人才的“场效应”。不论是杭州市的高端人才引进计划，还是本地人才的各类培训项目，都是杭州市立足长远，将文创人才为我所用的具体体现，这都是值得借鉴的具有长远目光的举措。

5.南京经验：3大平台助力发展

南京市以文化集团作为平台抓手，推动大型企业朝着集团化、国际化方向运作。如推进南京报业传媒集团的优化组合，通过现代企业化运作，积极推动公司做大做强。成功改制的企业还有南京广电集团、南京市文化投资控股集团、南京出版传媒集团，等等。其次，创新智库平台。南京市高度重视发挥智库对科学决策的重要作用，引领南京文化产业新发展。成立专门的文化产业专家委员会，并聘请国内顶尖专家，为南京文化产业发展建言献计，提供决策咨询。再次，创新市场平台。南京市通过打造交易平台、金融服务平台、公共文化服务平台等，充分释放市场主体的新活力。以金融服务平台为例，南京市依托南京市文化集团，按照“政府引导、市场运作、公共服务、多方共赢”的原则，组建了全国第一个具备综合功能的文化金融服务中心。