张磊 （友诺文化创始人）

武力高强的长眉师父和胖师父，空有一身肌肉和力气的大师兄和勇敢机智的小师弟……

很少有一部漫画，能从30多年前火到现在，让80后喜欢、90后追随、00后也乐得捧腹大笑。

《乌龙院》做到了。

这部出自“台湾漫神”敖幼祥之手的系列漫画，一直被誉为动画领域的顶级IP。2016年，这个经典大IP被杭州友诺文化创意有限公司拿下，负责其在大陆的独家全版权代理。过去两年来，我们看到了《乌龙院》的动画片、真人版电影，肯德基乌龙院主题餐厅等众多衍生产品。接下来，《乌龙院》的真人电视剧、舞台剧、手机游戏等也将要和我们见面。

经典IP的回归，也是一种情怀的回归。要延续这种情怀，友诺文化创始人张磊选择慢工出细活。这种“慢慢做”，在杭州这个城市被允许，因为“这是一座能让企业家专心经营企业的城市”。

在杭州7年，张磊没有想过要去其他城市，相反，其他城市的合作伙伴，倒是常常跟他提起，要来杭州。

张磊在办公室门背后贴了一张足球海报，他喜欢看足球，但最近很少踢了，主要一个原因是凑不到人。今天，他估计已经飞到长沙去了。

“年底了，我得冲刺一下。”张磊说。

明年，友诺文化的原创动漫《杀手古德》，也准备出动画片，“有得忙了”。

今年别“死”啊

机会都在明年呢

2011年，友诺文化成立那一年，被称为动画片代理的黄金期，有人说，那时候“躺着也能赚钱”。

这当然是一句调侃的玩笑话，但张磊坦言，“也并不夸张。”

那一年，是新媒体大发展时期，各个视频平台刚刚准备做动画片采购，如果谁能代理到一部比较好的动漫作品，就算是挖到宝了。

但这样赚钱的日子，张磊很快就过烦了。

“做动漫代理，只能算是一个贸易行为，并不能真正进入动漫领域”，这不是他想做的。

“还是想做点原创的东西吧。”张磊说，这是一个“动漫人”的理想，特别是在当年赚了一点、有一点小积累的，就更想跳出来做了。

说完，张磊笑着补了一句，“虽然这个活比较苦。”

苦在哪里？

做动漫是一个长期的活儿，一部动漫完成了，整件事情可能才刚刚开始。要说这部动漫能不能赚到钱，能不能继续再做下去，还要看发行、运营等各个环节。然而，这些都是未知数。“风险也很大，有时候做完了才发现，这部动漫根本没有市场。”

据说办动漫企业的人，每年都会给自己定一个目标——今年别“死”。

这句听来很辛酸的话，几乎是做“动漫人”的口头禅，也是这个行业的常态。张磊说：“在做动漫原创储备时，是赚不到钱的，光是坚持下去，就已经很难了。”

“张磊们”每年都会给自己以及同行的人打气——今年别“死”啊，明年才有机会，机会都在明年呢。

而能把这件苦差事坚持下来的动力，全靠信念，“就一直跟自己说，这个事情我一定要做。”

张磊说，友诺文化是一个不断试错的企业。一开始，他们也不知道能把作品做成什么样，市场才会喜欢。他们前后做了50多部动漫，现在有点影响力的，大概也就只有5部，“这已经算好的了”。

现在，借由《乌龙院》，友诺文化已经摸到了一条适合自己的发展方向，用张磊的话说就是，“路已经铺好了”。以后，友诺的更多原创作品，像《杀手古德》《贫王》等，也会照着这条路走。

“现在看来，当初选择这个行业，这个方向，并没有错。”

改编就要好好改

不做“毁童年”的事

重启经典IP，最尴尬的就是“毁童年”。

怎么避免这样的尴尬，张磊仔细想过，因为毕竟是一部老作品，能不能被现在的人接受，他也吃不准。

在做《乌龙院》的改编前，他找了一些没看过这部动漫的小朋友来看，观察他们的反应，也请了一些老读者来开座谈会，听听《乌龙院》在他们心目中的形象。

虽然在这30多年里，不断地有不同年龄段的人在看《乌龙院》，但看这部漫画的大部分读者，还是以小学到初中这个年龄的孩子为主。

仔细思考后，张磊没有去迎合市场，把作品跟着长大了的那部分读者改，而是做了一道“原汁原味的菜”，把目标读者继续锁定在小学到初中这个年龄段的孩子。

这样的坚持，事实证明是对的。

《乌龙院》的动画片，每周三的凌晨会在腾讯视频上播出，根据数据统计，看这部动画的观众里，大多是20到30岁的人。

“保持作品的原汁原味后，大家反而更容易接受一些。可能对老的粉丝来讲，现在这个作品看起来很幼稚，但那才是童年嘛。”

改编经典IP，是一件风险很大的事情，看的人，更多的是想通过经典的作品，去感受往日的情怀。如果连这点都被改编得稀巴烂，观众是不买账的。

在决定要做《乌龙院》前，张磊收到过很多质疑的声音，很多人都说这个没有开发价值，因为它已经“过时”了。但张磊固执地认为，任何一个经典IP，都有开发的潜质，只是要找到这个作品的特性。“就拿《乌龙院》来讲，这里面那种‘行侠仗义，快活江湖’的气概和搞笑的风格，都很符合现代人的欣赏需求。”

“这是一部有年代感的作品，但它并不过时。”张磊笑着说，那些当初没有投我们的人，现在或许也会有一点遗憾吧。”

经典IP的重启，已经不是什么新鲜事了。近年来，《葫芦娃》《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》等作品，就以各种形式重新回到了观众的视线。张磊认为，“越来越多的经典IP被重启，恰恰说明了在目前的中国动漫行业里，资本渠道已经越来越完善，很多经典的IP，通过再创作，能做到一个新的高度，这是一件好事。

而从另外一个角度来讲，也说明了现在新作品的创作略显乏力。“动漫产业的发展，还是要靠更多的好作品的。”

做动漫要沉得住心

杭州允许我慢慢来

在做《乌龙院》改编时，张磊就决定，要慢慢地做。

“新媒体是一个互动性很强的平台，可能在动画播完一分钟后，就会有观众把他的感受写上来了。关注读者和观众的感受，作品才能慢慢做得好起来。”

《乌龙院》的弹幕，他会一条条地看，在播出的过程中，如果有某一段快进得比较厉害，他也会找团队做分析，避免这样的事情再发生。

在张磊看来，做动漫要沉得住心，这样的慢工出细活，在杭州被允许。

张磊认为，杭州给了企业家一个自由、开放、包容的软环境，“平时帮忙不添乱”。这种自由，可以让企业家们把更多的精力放在企业的经营上。“在杭州快8年了吧，没有感受到杭州有什么不好，这就是最好的。”

动漫是一个人才密集型的产业，非常需要有创意、有耐心、能闯的人才，在这个过程中，能否留得住人才，就成了这个行业发展的一个风向标。在张磊看来，杭州显然已经集聚了一大批这样的动漫人才。

我问张磊，怎么看待中国动漫近年来的发展？

“坚持下去吧。”他淡淡地回答。这5个字，说给同行，也说给他自己。

“做动漫，首先要想明白，做的动漫是给谁看的。”中国动漫走了这么多年，走过了很多弯路，也学习了很多东西。现在，中国的动漫作品已经越来越好了。