对于每一个城市而言，博物馆既是地域名片，也是地方独一无二的文化IP。近年来，随着国家的大力支持，很多文保单位都进行了文创开发，各地博物馆进入了文创产品的快速发展时期，并打造了以“故宫文创”为首的多个博物馆文创品牌。但是，博物馆文创并非想象中那么风光，其发展还面临诸多阻碍。

政策推动博物馆运营进入文创时代

对于每一个城市而言，博物馆既是地域名片，同时也是地方独一无二的文化IP。近两年来，在国家大力支持促进文保单位进行文创开发、推动“文物活起来”的背景下，对传统文化优质IP资源觊觎已久的互联网巨头们，在完成游戏、动漫、影视等行业的IP布局后，终于把触角伸到文博行业。

2014 年 3 月，国务院出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，标志文化创意和设计服务与相关产业融合发展已经成为国家战略。

2015 年 3 月 20 日，《博物馆条例》正式实施，明确博物馆可以从事商业经营活动，挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。这为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障，将文创产品发展推入了“快车道”。

2016 年以来，一系列政策法规密集出台，鼓励文博创意产业发展。

2016 年 3 月《关于进一步加强文物工作的指导意见》，倡导大力发展文博创意产业，在经营管理上，鼓励“社会资本广泛参与研发、经营等活动”。

5 月，国务院办公厅转发文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。随后，文化部、国家文物局先后确定或备案了 154 家试点单位，鼓励试点单位探索通过博物馆知识产权作价入股等方式投资设立企业，从事文化创意产品开发经营。

2016 年也因此被认为是博物馆IP运营元年，也意味着文化创意产业在政策和实践层面正式成为博物馆的“标配”，博物馆运营全面进入文创时代。

2017 年 2 月，国家文物局在《国家文物事业发展“十三五”规划》中更是提出了 2020 年发展目标：打造 50 个博物馆文化创意产品品牌，建成 10 个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额 1000 万元以上的文物单位和企业超过 50 家，其中年销售额 2000 万元以上的超过 20 家。

各地博物馆的文创迎来快速发展期

在政策支持和资本推动下，国内博物馆的文创迎来前所未有的发展，各地博物馆的文创开发从“萌萌哒”的衍生品向文博IP转型。

故宫博物院“超级大IP”，

2017 年文创销售额超 15 亿 

以故宫博物院为例，作为博物馆的“超级IP”，截至 2015 年底，故宫博物院共计研发文化创意产品 8683 种，其中在 2013 - 2015 年期间，故宫博物院研发的文化创意产品累计 1273 种。与此同时，故宫的文创收入也从 2013 年的 6 亿元增长到 2015 年的 10 亿元。

另外，根据故宫博物院文创部公开的最新数据，2017 年故宫文创部线下收入近 1 亿元，线上淘宝网店收入近 5000 万，2017 年文创产品总销售收入为 1.4 亿，较 2016 年增长 26.7 %。

除了文创事业部，故宫博物院也有其他部门做文创产品。公开数据显示，截至 2017 年底，故宫博物院的文创产品共有万余种，2017 年为故宫带来 15 亿元收入。

2017 年上海全市博物馆

文创产品收入近 5000 万 

根据《 2017 上海市博物馆年报》数据，截至 2017 年底，全市博物馆开发的文创产品总数超过 1.2 万种，2017 年新开发文创产品 1085 种，文创产品年销售额 4921.84 万元。其中，仅上海博物馆就实现了 3862 万元销售额，尤其是上海博物馆配合“大英博物馆百物展”设计开发的文创产品成为年度热点。

数十家地方博物馆网上售卖文创产品 

除北、上之外，许多省市也在相继出台了具体的落地政策，其中江苏、陕西、浙江、重庆、甘肃、广东、广西、河北、黑龙江、内蒙古、四川等省市尤为突出。苏博、四川博物院、河南博物院等数十家博物馆均上线官方店铺。

其中，苏州博物馆 2017 年度承接参观游客超过 200 万人次，文创产品销售超过 1000 万元；中国国家博物馆根据国博文物元素开发的文创产品有三千余款，国博馆属企业累计实现收入约 3 亿元，国内市场上带有国博文物元素的文创产品总市值累计超过 30 亿元。

台北故宫博物院已推出 4000 余种文创产品，近几年文创产品每年都能创造近 10 亿新台币的收入。2018 年 1 月份院方最新公布的数据显示，在“新故宫－故宫公共化带动观光产业发展中程计划”建设完成后，门票与文创入分別预期成长 3.8 亿及 5.6 亿元。

博物馆文创的春天是否真的来临？

博物馆文创面临诸多阻碍 

然而，更应该看到的是，除了上述少数“试点成功”的博物馆，还有更多“坐拥”大量传统文化基因的博物馆在文创开发上并非像想象中那么风光，或是一帆风顺。不少专业性、偏远地区的博物馆文化衍生品依旧停留在粗糙的创意设计阶段，还有很多博物馆碍于开发风险和没有专门的项目资金，无法投入精力和物力进行文创开发工作，这些博物馆在文创开发上面临了许多的问题。

首先，文化文物单位绝大多数都是公益类的全额拨款事业单位，长期以来依赖财政拨款，免费向公众提供公共文化服务，自我服务意识和能力不强，文化创意产品开发收益政策和服务管理制度不明确，无法与自身利益挂钩，导致文化创意产品开发工作积极性不高。

其次，按照事业单位分类改革政策、公益一类单位在开办企业、收入分配、奖励机制等方面有很多限制。基层管理部门对文化文物单位能不能搞文创产品开发认识还不统一，有的地方还以“公益一类单位不能搞经营”为由叫停，导致目前不少地方仍未能有实质性开展。文化文物单位自身管理与激励机制不健全和现行的财务审计制度，导致很多单位无法建立合理的分配和激励机制。

再者多数单位文创开发基础薄弱，有的单位没有找到适合自身特点的开发方式，与社会力量合作还不充分，创意创新能力不强，存在同质化现象，个别文创产品有与文化价值脱节的问题；

另外，文化创意产品开发人才不足，尤其是创意研发、经营管理、营销推广人才紧缺等同样制约文创开发工作。

此外，博物馆文创产品开发还需要面对多品种和大批量的问题。只有当多样化的文创产品匹配大批量的消费市场时，市场才会有实力消化掉这些文创产品。所以一家博物馆单独去做文创产品是很困难的，跟一家景点单独投资开发系列的文创产品一样，成本会很高。

博物馆文创产品如何突围？ 

结合台北故宫文创开发经验，通过实地考察国内多家文创开发运营相对成熟的博物馆，同时与多位专业设计师、文化创意公司管理人员，包括试点单位博物馆相关工作人员对话探讨，专家总结了在当前这个信息共享、设计众创、开发众筹的时代，突破现有博物馆文创开发的瓶颈的策略。

在互联网飞速发展推动下，共享经济模式已经渗透到生活的方方面面。包括博物馆、企业、设计师等都应该清楚在各自在整个文创链条中最擅长的优势所在。发展博物馆文创产品，必须突破“博物馆资源只能为博物馆所用”局限。完善文创基础工作，遵循文创设计美学方法论，试验探索多方股份合作机制，以上环节一个都不能少。此外，博物馆还可以与部分在地高校、设计行业协会等社会力量达成设计联动，在发挥博物馆教育功能的同时，借助专业的设计力量，研究开发有效的文创产品。

这样各有分工，利益共享，在多方优质文化资源、创意设计资源与巨大消费市场空间有效结合的基础上，创造一个开放的文创平台，通过创意设计赛事或创意审查会等建立“设计方-版权方-生产方”之间公开透明的文创开发机制，形成全民文创的大氛围，最终解决源头创意、版权开发、销售渠道、品牌营销、利益分配等问题，形成闭环造就生态，共同促进博物馆文创的全民众创众筹创新发展。