2017年2月，文化部将动漫产业纳入《文化部关于“十三五”时期文化发展改革规划》，动漫产业作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际文化影响力的核心产业之一，在政策红利和互联网迅速发展的双轮推动下，国产动漫在经历了多年风雨之后，逐渐向健康、可持续的方向发展。2017年，国产动漫随着移动互联网平台终端的大幅崛起和商业资本的持续介入，又萌生了许多新态势，下面笔者将用六大关键词带你回顾中国动漫行业的2017。

一、 跨界

走向漫影游联动，IP跨界打造新玩法。2010年以来，随着网络漫画孵化平台、社交媒体新浪微博的兴起和手机等移动互联网终端的日益成熟，IP改编的热潮在席卷并重塑影视圈之后，开始向动漫产业渗透，在2017年迎来全面爆发，呈现出漫画、影视、游戏联动趋势，三种形态跨界合作，爆发出巨大的市场潜力。

例如，2017年4月7日，有中国电竞第一IP之称的《全职高手》推出了动画版，腾讯视频上线24小时内播放量破亿，B站同步播放量超过500万，柠萌影业更是在动画上线前的2个月便宣布了同名网剧项目的正式启动，网文改动漫，漫改真人剧，IP运营通过跨界打造，逐渐实现价值最大化。

游戏改编方面，2017年4月28日上线的《阿拉德：宿命之门》当属扛鼎之作。该动画改编自韩国人气游戏DNF的网络动画项目，作为中国网络动画发展史上的第一个游戏大IP改编项目，在实际操作中仍然存在着改编剧情难以满足游戏玩家需要等问题。但不可置否，动画《阿拉德：宿命之门》所创造的六大微博热门话题以及腾讯、爱奇艺视频用户9分以上的高分评价都使其成为国内网游改编动画的里程碑之作。

二次元行业跨界音乐领域，线下演唱会打破次元壁垒。2017年4月，由腾讯动漫主办的“觉醒之夜2017春季国漫演唱会”，成为中国二次元行业在音乐领域的首次商业尝试。

此外，6月份的天矢禾念旗下的Vsinger虚拟歌手洛天依、言和等在上海举行“Vsinger Live 洛天依2017全息演唱会”，上坐率高达八成，售价1280元的SVIP门票更是在上架3分钟后便被一抢而光。在粉丝经济的推动下，中国版虚拟偶像通过全息影像，在专业的“三次元”大师的保驾护航下，圆满地完成了中国首次虚拟歌手演唱会，成为打破次元壁垒的标志性事件。

二、 跨国

多国合作，中国主导，提升国产动画创作能力。国产动画长期处于年产量基数庞大但精品缺乏的状态，2012年，中美合资的“东方梦工厂”在上海的落户标志着中国动漫产业的开启了中外合拍的新篇章。几年来，国产动漫一方面注重本土原创作品的研发，另一方面也在不断地在与欧美、日本、韩国的合作中汲取经验。2017年，中国动漫产业在创作中呈现出多方合作、中国主导的喜人态势。例如，10月27日上线的《一人之下》第二季采用了“东亚联军”的动画制作模式，即由中方进行项目主导，并集结日本、韩国、朝鲜等国家或地区的动画制作资源来进行项目创作。该动画开播以来，便开启了强势霸屏之势，开播当天12小时全网播放量便破亿，第12集播放后更是突破10亿。

走出国门，亮相世界，国产动画斩获国际大奖。2017年中国动漫产业最喜人的事件莫过于获得国际社会的肯定。首先，由刘健导演的成人动画电影《大世界》凭借其尖锐的现实反映和直戳人心的故事内核获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，成为第一部入围三大国际电影节主竞赛单元的中国动画长片，更是获得了国外影评人“中国动画片版的《低俗小说》”的高度评价。

随后，在 12月3日第15届布达佩斯国际动画电影节上，中国动画电影《大鱼海棠》斩获最佳动画长片奖，并获得了国外专业人士的高度认可。评委会主席谢莉·佩奇说，“《大鱼海棠》展示了一个独特而神奇的宇宙，电影角色复杂且令人难忘，给评委会留下深刻印象。”

三、 版权

政策监管严格，版权意识增强。随着IP运营的火爆，版权保护成为关乎内容产业生死存亡的关键问题。国家政策层面也已明确表示，要“倡导创新文化，强化知识产权创造、保护、运用”。2017年更是加大了对版权问题的重视与规范，7月12日，A站、B站影视作品大面积下架，UP主上传视频也必须进行实名制，国家对于网络内容的正版化和规范化为内容产业的发展提供了良好的政策环境。同时以火山映画为代表的原创国漫机构也打起了版权维权的反击战，身体力行推进行业生态建设。

视频网站探索，付费模式初现。随着国内版权意识的增强，以及各大视频网站对于版权内容的投入，紧跟影视产业之后，国漫也开始探索收费模式。2017年拥有国内独家版权的爱奇艺将《海贼王》设置为会员观看新一集内容，非会员延迟一周观看；4月腾讯上线的《全职高手》也采用同样的播出模式，同时，《镇魂街》第二季也宣布不再免费播出……可见，中国动漫行业正走进付费时代。但相对国外的付费模式，中国的用户付费意识尚在萌芽阶段，动画制作成本高，凭借单纯的内容付费难以维持行业发展，仍然需要开发多元化的盈利模式。

四、 全民

低幼化转向成年化，内容分级小试牛刀。回顾中国的动漫产业，占据主导市场的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等仍然以低龄化、幼年化为发展策略，以学前儿童为主要受众。但随着青少年年龄的增长，低龄化的动漫题材将不能满足青少年对于动漫的需求，随着2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》等全龄化动漫产品的推出，中国动漫产业逐渐走出低幼化的束缚，甚至在2017年推出了限制级成人动漫《大护法》，导演不思凡主动为影片和海报加上“PG-13”的分级标识，成为中国动画电影内容分级的重要尝试。

女性用户增多，性别差异缩小。2017年以前，中国动漫产业中以男性群体居多。根据比达咨询报告中显示，中国动漫群体的性别比例男性占55.4%，多于女性的44.6%。随着近几年女性动漫细分领域的开拓，女性用户不断增加。在新浪微博公布的数据中，女性用户已经高于男性。动漫行业不再以男性为主导，女性群体不断崛起，成为消费群体中不可忽视的一部分。

中国动漫用户始于80后，他们受日漫影响较深，存在动漫基因和情怀，是国产动漫消费的中坚力量。90后、00后用户从小在国产动画的熏陶下长大，并享有优质的物质条件和高品质的教育，拥有较强的优质内容辨别能力和更高的文化自觉和文化自信，对国产动漫有更加客观的认识，同时他们伴随互联网的壮大而成长，厌倦繁复的文字表达，更加热衷于简单直观的漫画动画，逐渐成为动漫市场的核心人群。如今，动漫行业用户已经覆盖35岁以上的人群，随着时间的推移，动漫行业将不再限于年轻群体，向全民化发展。

五、潜力

资本青睐，未来可期。与迪士尼动画电影的大投入大制作相比，国产动漫作品的投入普遍不高，动画电影的成本普遍在2000万元至7000万元之间。但优质的动漫电影需要匠心打磨，每一帧都需要精心地画出来，制作周期长，过程繁琐，对技术设备的要求更是比普通的影视作品高的多，这就必然少不了巨额的投资。随着2015年《西游记之大圣归来》的成功，资本敏锐地嗅到了国产动画行业的发展潜力，竞相涌入。2017年中国动漫行业共完成88笔融资，相比2016年的77起，有了明显提升。其中快看漫画表现突出，在2017年先后获得融资4.27亿元。资本的大幅涌入，解决了动漫产业的生存问题，成为中国动漫产业的发展的助推器。

原创爆发，潜力巨大。随着资本的涌入，动漫企业解决了生存问题，开始向原创内容上发力。快看漫画、漫画岛等大批网络漫画平台为动画IP的改编提供了源源不断的活力。加上国家“十三五”规划中提出的“加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广，扶持建设国家动漫产业综合示范园区建设等”的产业发展要求，以《少年锦衣卫》为代表的一批新兴原创动画，制作精良，口碑良好，爆发出巨大的市场潜力。

六、 阻碍

尽管有政策红利与资本看好的双面利好，2017年中国动画电影的票房收入仍然呈现回落之势：2015年，中国的动画电影票房45亿；2016年这个数据上涨到79亿；2017年，总票房下跌到47亿。3年来，中国动画电影市场波动明显，究其原因，离不开国家对于海外动画电影引进数量的限制和本土动画电影质量不高，精品缺乏，难以吸引观众青睐。在2017年，中国票房过亿的10部动漫电影中，美国、日本分别占5部和1部，占据中国动画电影的半壁江山。其中国产动漫票房之最为《熊出没之奇幻空间》，为5.22亿元，而国外动漫票房之最为《寻梦环游记》，达10.86亿元，高出国产动漫票房冠军一倍以上。而在上映的35部本土动画电影中，票房过亿的仅有4部，另有9部重映作品。可见中国动画电影虽然近年来在原创上不断发力，原创数量逐年增长，但真正获得市场认可的作品仍然稀少，在国外动漫作品面前缺乏市场竞争力，将成为阻碍中国动漫行业发展的重要因素。

2017中国动画电影市场票房统计

近年动漫产业政策汇总